sábado, 30 de junio de 2012

Escenas pendientes del festival de cine asiático

Como ya sabéis esta discurriendo a través de internet el primer festival de cine independiente asiático, que podéis visitar aquí.
Está a punto de terminar al sección paralela de grandes directores, y tras el visionado de algunas de estas películas y la sección oficial completa, estoy recapitulando las mejores escenas de lo que he visto hasta ahora, algunas ya las he ido colgando en este blog, pero me faltaban unas cuantas pendientes:

Rebirth
Me parece que esta escena en la que está a punto de serle arrebatada la niña a su secuestradora supone el punto álgido del drama y una situación extraña para el espectador que se siente más del lado de esta secuestradora que de los verdaderos padres. Todo ello muy bien rodado con algunos picados hermosos como este.

Come rain come shine
Creo que la secuencia inicial en la que en un plano secuencia de diez minutos se nos presenta el meollo y la dificultad de la relación, con sobriedad y elegancia anticipa o recoge lo mejor de esta irregular película. Los actores están espléndidos y es imposible salir de la escena sin interés por ver que va a ser de ambos personajes, una escena maestra.

Children who chase voices from deep bellow

Dentro de la dificultad para elegir escena de esa película tan visual y preciosa me decanto por esa despedida en el muelle al amanecer en el que la niña sin saber bien por qué ha de renunciar a permanecer con su gato, y todo ese dolor contrastado con la hermosura del nacer del nuevo día es quizá la mejor síntesis de esta película en el que la pérdida sin porqué es el tema abanderado.

(continuará)



miércoles, 27 de junio de 2012

España se está llenando de españoles

De hecho todos los que nacen en el país lo son. Y quizá sea peligroso viendo como está económicamente nuestro país, pero es que además los españoles tenemos especial fama de vagos, corruptos y mentirosos.
No es peligroso que nos juntemos tantos del mismo tipo y que las grandes ciudades a excepción de unos cuantos inmigrantes, en muchos casos minoría, estén formadas por cientos de miles de españoles.
¿No es cierto que los dos partidos que nos malgobiernan desde hace años no están compuestos única y exclusivamente por españoles, y los profesores y los médicos que tienen tan mala fama, no son en su más inmensa mayoría españoles?, y así con todos los altos cargos directivos, ¿los jueces, jefes de la policía, curas, abogados y casi toda forma pública de poder no está compuesto mayoritariamente por españoles?
No sé a ustedes, pero a mí el tema me tiene bastante preocupado, resulta que oigo a gente a mi alrededor, gente amable y respetable en muchos casos, achacar los males de nuestro tiempo a la inmigración, una mujer se quejaba el otro día de que en la guarderías públicas sólo admitían inmigrantes (como si eso fuera verdad), algunos colegas el otro día sentenciaban al hurto a la comunidad rumana al completo, hasta algunos jovenes estudiantes se han creído que la crisis es culpa de la inmigración.
Pero, ¿cómo es posible que sean los inmigrantes capaces de este desaguisado, cuando ocupan una parcela reducida de administración del país?
Todavía me maravillo del empeño y la cultura educativa que tienen las personas del este, es notorio entre los profesores como muchos de ellos vienen haciendo las cosas muy bien y es con el contacto con los españoles con los que se terminan de echar a perder. Cada mañana comparto en el parque tiempo con personas de sudamérica, filipinas o ucrania y tengo la sensación de que es una suerte poder convivir con gente de otras culturas, con otros valores, con defectos y virtudes poco usuales entre los españoles.
El otro día reventé una rueda con un bordillo, y un chaval marroquí que pasaba por allí se ofreció a ayudarme a cambiarla, el buen hombre se manchó las manos, y sudó la camiseta tanto como yo simplemente porque entendió que es lo que debía de hacer. A nuestro lado, un acomodado español con su buen coche no fue capaz de dejarnos el gato un minuto porque tenía prisa (pero no era cierto, porque cambiamos la rueda al final antes de que se marchara).
Evidentemente el comienzo de esta entrada era fingido, me gustan los españoles, aunque tenemos grandes defectos, somos personas amables, abiertas en su mayoría a las personas, somos alegres y también reposados y familiares. Pero no soy tan maniqueo como para pensar que lo nuestro es lo bueno y lo de fuera es lo malo, eso es una solemne tontería, a veces, aunque nos cueste reconocerlo, es al revés, hay mucho cretino suelto que se llena la boca hablando de la criminalidad de la inmigración y luego es incapaz del más mínimo detalle ético, (como el tipo que fue incapaz de mover un dedo para dejarnos prestado el gato). Pensar que lo de fuera o lo diferente es peor o inferior tiene un nombre: se llama complejo de inferioridad. El racismo no es más que inseguridad personal y miedo.

The day he arrives

Aunque no veré todas las películas de la sección paralela (mejores directores) del festival de cine asiático online de nuestro colega David Amoros, si que veré y reseñaré aquellas películas que me apetece ver y que me parecen interesantes.

The day he arrives
Como no soy nada experto en cine asiático he de reconocer que ni conocía nada del realizador coreano hong Sang-soo. Esta es una película bastante cuidada en su realización, en blanco y negro, llena de personajes intelectuales, borrachos y nihilistas. No sé muy bien que pretende al repetir sus diálogos entre personajes distintos, si ilustrar el tópico del tiempo circular o simplemente resultar cansina. Si es así, consigue su objetivo, la película que se comienza a ver con cierta gracia acaba resultando una soporífera repetición de gags. He de confesar que tengo prejuicios, si hace unos años resultaba moderno plantear una visión nihilista del mundo donde todo se rige por un azar que se nos escapa y el único refugio parece ser el del alcohol y las bellas mujeres (realmente bellísimas coreanas las que salen en esta película), creo que hoy en día esta visión aburrida de la realidad, es además de pobre, antigua. 

La escena:
Me parece que esta hermosa escena, que representa el amanecer tras una noche de juerga reune ella sóla casi todos los ingredientes de la película: decadencia, alcoholismo, pasión, esperanza, amistad, traición...

martes, 26 de junio de 2012

The front line, Wuxia, The fourth portrait

Tenía pendiente de comentar estas tres películas con las que acabo mis reseñas de la sección oficial del festival asiatico online.

The front line es una película bélica al uso, un producto notable dentro del género por lo trepidante de su acción que no decae practicamente nada en las dos horas de película, lo peor que se puede decir de ella es que está bastante edulcorada y contiene escenas demasiado vistas ya, además de endulzadas. Sin aportar nada demasiado nuevo al género (por el contrario tiene escenas que nos traen deja vus; la colina de la hamburguesa, la chaqueta metálica, salvar al soldado Ryan), la película está bien interpretada y está cuidada en sus encuadres y en su ritmo como para que los amantes del género no se la pierdan.

La escena:

Creo que el momento antes de la batalla final, en el que ambos bandos sabedores de que se van a encontrar casi seguro con la muerte, y cantan a modo de rezo para que no se levante la niebla y tengan una mínima oportunidad, es una escena maravillosa, confundidos entre la niebla es como si hubieran dejado de ser humanos y fueran ya espíritus. Además es el anticipo de otra preciosa secuencia en la que a través de un largo plano asistimos a la enésima conquista de la colina.

Wuxia
Esta extraña película no ha podido gustarme más. Como su título indica pertenece a ese extraño género de películas de lucha y honor, que tan geniales muestras nos ha dejado especialmente el cine chino. Aquí además tenemos una película híbrida, entre el thriller, la primera parte, y la película de acción, sin que ninguno de los géneros se vea traicionado por una puesta en escena cuidadísima, un guión más que interesante y un trabajo de cámara genial. Tras la aparente muerte casual de dos peligrosos por parte de un campesino, un investigador llega a la tranquila aldea para descubrir quien se esconde realmente detrás del homicida.

La escena:


Además de por su bella fotografía esta secuencia frente a la cascada, tiene un poco de todo, es el punto álgido del thriller en el que el espectador todavía no sabe si decantarse moralmente por una solución u otra, tiene a los dos protagonistas a un paso de la muerte o el olvido (el paso del tiempo), soluciones ambas que representa la cascada. Y es además el prolegómeno de otra secuencia espectacular en el bosque, en la que se llega a la solución ante tanta tensión.

The fourth portrait
También me ha resultado interesante esta película, algo farragosa en cuanto a su guión, que no acaba de separarse en ocasiones de lo peor del melodrama hueco (que es lo peor que le puede pasar a un melodrama, que ni siquiera emocione) y de unos diálogos poco consistentes (pienso en la maestra, en el padrastro...) Pero al márgen de esos defectos, que son notorios, la película es toda una aventura visual, la fotografía es exquisita, y a poco que se hubiera optado por una opción más minimalista, su visionado hubiera sido un auténtico disfrute y un auténtico homenaje a la isla de Taiwan. Además tanto el abuelo como el amigo del que se hace amigo el niño, son personajes interesantes y dibujados con trazo ágil y elegante.

La escena:

Aunque me gustaba mucho la imagen del comienzo de la película, en la que el niño pierde una camisa que está lavando y ha de meterse a un tunel muy oscuro para recogerla, al final opto por este momento tierno en el que el abuelo, sin demasiados recursos y con una dura vida a cuestas, trata de ayudar a su nieto a través de una cruda historia, que por supuesto el niño no termina de entender pero el espectador sí. Todo frente a un atardecer monzónico hermosamente seleccionado.

(en breve el resto de escenas de la sección oficial)

jueves, 21 de junio de 2012

The green wave- fin de la sección oficial

Con esta película de Ali Samadi Ahadi se acaba la sección oficial del festival asiático online, del que venimos hablando desde hace un par de semanas. Todavía tengo pendientes otras tres películas, que no pude ver en su día y que estoy viendo ahora. Como soy jurado del festival para la sección oficial no desvelaré nada aquí, aunque por los comentarios se puede uno hacer una idea. Creo que al menos la mitad de las películas que he visto hasta ahora tienen una calidad notable lo cual demuestra que la selección ha sido cuidadosa, por otra parte ésta ha tenido un poco de todo, cine bélico, minimalista, documental animado, bolywood, películas sobrias, películas efectistas.
La última propuesta es un documental que cuenta los prolegómenos y desenlaces de la votación en Irán en 2009. A la alegría inicial pronto le sigue la decepción por el fraude electoral y el espanto por la violencia contra cualquier gesto disidente contra el régimen. Es imposible que esta cinta no conmueva, está compuesta por retazos sacados de blogs, por grabaciones de móvil de dichas revueltas, contiene muertes por parte de los organismos de control policial del régimen, etc. A mí personalmente no me gusta demasiado este tipo de cine, pero me parece necesario que se denuncie algo tan espantoso. Una de las cosas que más me ha emocionado es cuando un jovén iraní se pregunta si la juventud europea sabe lo que está pasando en Irán, es tan lamentable todo, porque en ese momento en lugar de informar adecuadamente sobre eso se prefería vender información y vacunas en torno a una falsa epidemia llamada gripe A, por la que la OMS ni siquiera ha pedido perdón. En tiempos de la ley ACTA, debemos preguntarnos si realmente los estados democráticos no están siguiendo métodos de los menos democráticos, es la excusa del terrorismo unida a la de la piratería.
No me gusta ver estos documentales porque me hacen pensar en lo poco evolucionada que está la humanidad, en la gentuza que dirige desde el púlpito y las comisarías..

La escena
Para mí la escena de la película es ese plano en el que se muestra la ciudad en la noche, en el que los fanáticos citan el nombre de Dios cada vez más alto y una voz se pregunta por un lugar espantoso, lleno de irracionalidad y que desgraciadamente es su país. Creo que ese momento justo antes de los brotes de violencia, está lleno de lirismo, tristeza y retrata bien las dos emociones que mejor traslada el documental: angustia e impotencia.

miércoles, 20 de junio de 2012

Footnote

Footnote, la cinta israelí nominada para los pasados Oscar consiguió la unánime aprobación del jurado y público del festival de cine asiático online
Hasta el momento ha recibido muchos elogios convirtiéndose en una candidata a premios. Por mi parte, repetir lo que ya dije en mi comentario de dicho festival, me parece una cinta que presenta una idea muy buena y que está muy bien llevada a cabo, me encantó la actuación del hijo, el guión y también el trabajo de montaje, creo que combina muy bien una forma clásica de narrar con momentos más innovadores, como la presentación del padre y el hijo tras un sobrio inicio.



Su mejor escena,
que además encantó a todo el mundo que comentó por el festival, es sin duda esa reunión en un minúsculo espacio donde al hijo le confiesan que el verdadero ganador del premio Isarel es él y no su padre. Es una escena de mucha emotividad y tiene además algo kafkiano con esa silla que ha de retirarse para poder abrir la puerta. En la imagen congelada podemos observar algunos de los mochuelos que presiden la reunión. La cinta indudablemente nos lleva a reflexionar sobre el vacío y la vanidad que envuelven los envoltorios de los estudios universitarios más específicos.

Vicente del Bosque, el 9 y los españoles

Pobrecito Don Vicente del Bosque, se pensaba que en este país basta con ganar un mundial como para que no le cuestionen a uno a las primeras de cambio: pero como se le ocurre apostar por un esquema propio, que le lleva a, Dios santo, qué miseria, empatar con Italia!!! Pero como puede ser que España, que no le ha ganado a Italia en un mundial desde el blanco y el negro, empate jugando sólo bien la segunda parte. Pero qué ofensa para los españolitos, que rápidamente, micrófono en mano comenzaron a decir que el problema era que no se había salido con un 9, y se si patatín que si patatán. Pero no escuché a nadie, tampoco escuché mucho, la verdad, reconocer que el autor del gol de España fue precisamente ese falso 9, Cesc, por el que apostó del Bosque y que en la segunda parte, sin 9, España tuvo momentos de gran fútbol.
Y luego, va y saca a Torres, ¡¡contra Irlanda!!, cuando ya la prensa había mandado a Torres a los infiernos porque no tiene gol y es mejor que juegue mi vecino de abajo, que va muy bien de cabeza.  Pero como se le ocurre, si había fallado una ocasión contra Italia, pero no sabe este hombre que en este país equivocarse una vez es sinónimo de ser un fracasado. Y el bueno de Vicente del Bosque no se debió equivocar demasiado porque a los tres minutos Torres marcó un buen tanto, estuvo muy activo en los desmarques y acabó metiendo otro gol en la segunda parte, pero por supuesto nadie felicitó ni alabó por ello, porque en este país acertar es lo obligado y qué menos.
España es el país del ideal, apenas se ha ganado una eurocopa y un mundial, en lugar de acudir a citas futuras para homenajear a esos jugadores y recibir con alegría su recorrido, no se hace más que ponerle faltas, y más que a nadie a Vicente del Bosque, que no sabe nada de fútbol, mira que jugar sin 9 o no poner al jugador que me gusta.
Salvo Alemania, y tampoco demasiado, nadie ha dado una imagen perfecta en el mundial, pero creo que en todos los países se ha celebrado el pasar a cuartos con alegría y optimismo teniendo en cuenta que esto es un deporte en el que además de la calidad, importa la suerte y muchos factores que se nos escapan. Aquí sin embargo, todos los titulares de pase de cuartos tenían la coletilla del pero; sufrimos demasiado, nos costó ganar a Croacia...
Es curiosa la ansiedad que genera a los españoles sus exitos deportivos, aún siendo el país que más alegrías da en los deportes populares (fútbol, baloncesto, ciclismo, tenis, motociclismo, automovilismo, balonmano, fútbol sala) a nosotros todo nos parece muy poco. Poco después de que Nadal ganara el 7 Roland Garros, un iluminado saltó al ruedo a soltar que ahora a por el octavo, que eso no lo ha conseguido nadie. Seguro que al que se le ocurrió el reto ha ganado muchos torneos tenísticos, incluso ha visto más de diez partidos en directo en su vida.
Ahora una parte del alma de los españoles desea el fracaso de la selección de fútbol, es para poder decir, ya te lo decía yo, si es que Del Bosque se ha equivocado, España juega muy mal, se debería haber hecho esto, como si esas personas hubieran pisado un banquillo de segunda regional en su vida y su única vinculación con dicho deporte es la escribir o leer para la prensa deportiva.
A mí durante algún tiempo Del Bosque me ponía algo nervioso con sus decisiones también, cuando entrenaba al Madrid y siempre sacaba al mismo once, o al principio del pasado mundial, al fin y al cabo soy español y también creo saber más que él. Sin embargo, con el tiempo, creo que Del Bosque, al igual que otros deportistas (él fue jugador antes que entrenador) no merece el menor atisbo de duda, es un caballero de los pies a la cabeza y cuando vea que no puede aportar se marchará, discreto como siempre. Cuando Florentino lo echó del Madrid, hundió al equipo en un batiburrillo del que todavía no se ha recuperado y me temo que cuando Del Bosque se vaya de la selección, las cosas no serán tan buenas como ahora.

Bol

La película de ayer del festival de cine asiático online bajó mucho el nivel con respecto a lo que estábamos viendo hasta ahora, malas actuaciones, un guión propio de melodrama sobremesero repetitivo y aburrido.
Vea aqui el enlace al festival
Creo que se podría hacer mucho mejor una película sobre los abusos que sufren las mujeres en Pakistán de lo que hace esta cinta, que se presenta con el respaldo de la votación del público (un 8 en imdb) que sólo puedo explicarme por el hecho de que se trate de cine de denuncia.
Da igual que una película esté mal hecha, basta que sea dramática y sobre todo que contenga algún mensaje positivo de denuncia social para que en seguida crítica y público la eleven a los altares del séptimo arte.
Yo que soy muy amante del cine de superhéroes y de la comedia ligera, me sorprendo al ver como buenas películas, muy entretenidas y bien interpretadas no pasan del cinco por no reflejar las bellaquerías del alma humana.

Dejando al márgen opiniones generales sobre el cine, voy a comenzar a incorporar a mis críticas cinematográficas la escena que más me ha llamado la atención de la película y hacer un breve comentario sobre la misma. Aunque no veré todas las películas del festival (entre otras cosas porque no puedo con el cine de terror), al final del mismo y con intención de enriquecerlo, desde el blog daré premios en diferentes categorías a diferentes escenas.
Empiezo ya, con esta bol.
 Mejor escena de la película Bol de Shoaib Mansoor

De lo poco que me gustó de la película es el costumbrismo paquistaní que aparece reflejado en algunas secuencias, me hubiera gustado saber más de ese mundo de artistas, homosexuales, eunucos y otros malditos que se reunían bajo ese árbol enorme a pintar camiones. Por eso, y por la crueldad con la que luego es tratado el adolescente, me parece que esa parte es la mejor de la película.


lunes, 18 de junio de 2012

Zindagi Na Milegi Dobara - Bolywood se mete en el festival de cine asiático


Hoy, tras el parón del fin de semana, volvemos al festival de cine asiático online. El turno de hoy es para una película india que arrasó en los premios de la academia de dicho país y también en su taquilla. 
Visita los enlaces para ver la película así como lo que se está comentando de ella en el festival aquí


A mí sin embargo me ha costado un poco digerir ciertas convenciones cursis y previsibles, es cierto que soy un neófito en bolywood pero de lo poco que he visto aquello era  más exagerado y difícil de tragar que en esta occidentalizada película, con un ritmo más suave que los tópicos americanos, pero también apegada a los videoclips propios de la industria india. La película tiene una hermosa factura Llena como las de su género de bellos y bellas actrices, especialmente relevante aquí es el del actor indio adicto al trabajo, en general con convincentes interpretaciones que equilibran los abusos predecibles del guión. La escena en la que uno de los actores confiesa sus dudas para casarse tiene su punto emotivo y también hay unas cuantas cosas que me han hecho mucha gracia, lo del teléfono en el coche, lo del urinario y sobre todo lo de Sigmun Fraude.
Una película de muy fácil digestión, ideal para sobremesas sin sobresaltos.

jueves, 14 de junio de 2012

Come rain come shine





Hoy en el festival de cine asiático pirata come rain, come shine de Lee Yon-Ki, si la has visto, pásate por aquí y comenta, o incluso ejerce tu derecho a votarla como público.


Esta Come rain, come shine tiene toda la pinta de convertirse en una de las cintas más polémicas del festival pirata de cine asiático. Extremadamente lenta y minimalista es también elegante y cuidada, tremendamente aburrida, exquisita, sutil y difusa.
He de reconocer que tuve que tirar de fast forward en determinados momentos porque la película me ponía nerviosísimo, no estoy interesado en ver como se parte una cebolla durante cinco minutos, no le veo la gracia la verdad. Hay una cosa muy simbólica de este tostóncete y es que en un momento dado el recibe un arañazo de un gato y aunque se supone que le hizo una herida considerable en ningún momento se ve vé la sangre. Así es presentado este problema de pareja, sin sangre, se supone que los personajes están sufriendo con la ruptura pero la transmisión de ese sentimiento parece ciencia ficción. ¿Es en Corea que se discute así? porque aquí somos más de gritar y tirar platos contra el piso. A la peli le sobra media hora mínimo y entonces y sólo entonces podría funcionar.
Ahora lo bueno: los actores están muy bien, muy atractivos los dos y muy modernos, ejemplificando ese vacío existencial de la vida del bienestar de la clase media alta- alta. él es un tipo incapaz de mostrar sus sentimientos: rabia, tristeza, odio...ella desorientada e impotente. Hay un lirismo hermoso en ciertas secuencias de la película, buenos planos, la nostalgia de la lluvia, lástima que el ponzoñoso ritmo desbarate estas buenas virtudes.
El plano inicial está muy bien y atrapa al espectador, y también Tiene su gracia que se haya elegido el único espacio de la casa para mostrarnos el conflicto. En cualquier caso es una apuesta arriesgada y original.

miércoles, 13 de junio de 2012

Algunas cosas de Junio (primera quincena)

A veces tengo la sensación de que nada pasa, de que los días se repiten, cuido de mis niños, voy al trabajo, saco algo de tiempo para leer o para ver una película, pienso las mismas cosas, siento una alegría infinita y a veces también desesperación. Pienso que debo hacer algo más para evolucionar, para estar más despierto, pero luego recuerdo que no está en "mi" mano, hacer nada. Y sin embargo la lucidez tiene algo de movimiento a contracorriente, quizá por eso suponemos que requiere un esfuerzo.
Todos los días a las cuatro cuando voy camino del trabajo esucho a Toni Garrido hacer su personal crónica de estos días tan nefastos en lo económico. ¿Están los ciudadanos por encima de sus políticos? Creo que estamos hechos de una pasta parecida pero duele imaginar que podemos ser tan ruines como ellos. Tras estar pendientes durante muchos días de la prima de riesgo, se rescató a España, aunque no se la rescató del todo, se vendió el rescate como todo un éxito ¿para quién? Los recortes sanitarios y educativos, la falta de consumo y por tanto el consecuente paro, son sólo como consecuencia de pagar una deuda con unos intereses insostenibles, al haber sido rescatados, tendremos peores condiciones, y los políticos lo venden como que encima debemos dar palmadas de agradecimiento. No soy comunista ni anarquista, pero tampoco soy gilipollas, no pienso rezarle a los mercados para que vengan a salvar a sus ciudadanos, el capitalismo nunca ha escondido sus miserias, quizá eso es  lo único por lo que tenemos que estarle agradecidos; su objetivo es que el capital se mueva y que las empresas estén por encima de las personas. El que no se haya querido enterar todavía a estas alturas de la película anda bastante despistado, o simplemente le viene bien que el sistema sea como es.

En Junio se casó uno de mis mejores amigos, hicimos una despedida y nos invitó a una hermosa y atípica boda, atardecía por la sierra de Gredos y me di un baño en una piscina mientras me bebía una cocacola ¿por qué era tan feliz? ¿por tener unos amigos tan maravillosos? ¿por tener una pareja encantadora? Por si fuera poco la vida ponía a mi cuidado dos criaturas increíbles para que las ayudara a criarse y formarse. A veces tengo la sensación de que la vida se ceba conmigo, como si la realidad conspirase infinitamente por hacerme sentir feliz. ¿O es el escitalopram?


Vi dos comedias muy tontas que se estrenan esta semana, Project X y The Big Year. No sé porqué llegué a pensar que la primera tendría algo de gracia, quizá porque tenía un crítica bastante buena, o porque el concepto de una fiesta brutal que se sale de madre tiene su atractivo, pero para lo únio que ha servido dicha película es para convencerme de que no comparto sentido del humor con mucha gente, aparte de un rosario de tetas, la película no es más que un lastre de bromas arquetípicas sobre marihuana, follar y puñetazos en los huevos. Con todo la película se soporta hasta su media hora final en que se vuelve demasiado excesiva y nos mete con calzador una moralina sentimentaloide del tipo: mejor amiga que pendón, por bueno que esté el pendón, lo curioso es que la amiga está mucho más buena que el pendón.

The big year es el relato de la competencia de tres personajes muy distintos por lograr el record anual de avistamiento de aves en Norteamérica. Si los ingleses las mataban, los americanos sólo quieren verlas, eso sí, a su estilo, casi sin disfrutarlas, simplemente apuntando una cifra. Es la cultura del guinnes y de ser "el que más", cultura que será criticada en el film con algo de moralina. A pesar de todo es lo suficientemente entretenida como para no marcharse y tiene algo de homenaje a esas criaturas aladas que hermosamente nos acompañan.

Fue el mes en que Nadal volvió a derrotar a Djokovic en un Gran Slam tras aquel título en Open Usa que cerraba un círculo (y que impedía a Nole cerrar el suyo), el mes en que comenzó la Eurocopa y a las primeras de cambio todo el mundo se hizo seleccionador, (como si alguna vez hubiera entrenado a un equipo o supiera lo que es un banquillo) porque en España somos así, sabemos de todo.

Fue el mes en que leí El jardín colgante, un libro que ganó el biblioteca breve de Seix Barral y que nos presenta una alternativa a la realidad de la transicción, entre organizaciones terroristas y del Cesid, cuya ética se confunde. Una novela de Javier Calvo, uno de los exponentes de la generación Nocilla y que si bien se esfuerza por contaminar géneros y símbolos, el resultado final tras un comienzo con cierto interés es un batiburrillo pegajoso, falto de vida e imágenes, un simple juego de letra muerta.
No se trata sólo de construir una trama curiosa u orginal, no se trata de insertar escenas de sexó, violencia y drogas como reclamo, ni siquiera basta con presentar una historia equilibrada, con un buen ritmo. Si no tenemos personajes atrayentes, con que nos podamos identificar, si no tenemos una historia llena de vida, al final lo que leemos se convierte en eso: letra muerta.




Fue el mes en que tuve que luchar contra el Win32/Olmarik y finalmente conseguí tras un par de días de análisis, descargas y búsqueda de consejos, acabar con él. (gracias al Hitman Pro)

Children who chase voices from deep bellow

La segunda película de la sección oficial es este anime de Makoto Shinkai
http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/06/children-who-chase-lost-voices-from.html

El tercer día del festival pirata de cine asiático nos deja por fin, una película a la altura de semejante evento, una película que no se borrará fácilemente del alma del espectador.
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Makoto Shinkai es uno de los nombres más relevantes del cine anime japonés actual. Aunque esta es la primera película suya que veo no he podido salir de ella más satisfecho. Es una película con una estética preciosa, está llena de barrancos, rocas, valles, llanuras, ruinas, vías de tren, abismos, oceanos, ríos y también está llena de luz: toda la película es un catálogo de los colores del cielo, de sus reflejos en el agua. Sólo por ello merece la pena meterse de lleno en la película y saborear esa colección de imágenes, imágenes nada arbitrarias, engarzadas en torno a una difusa historia en la que se mezcla el amor, la pérdida y la mitología japonesa, una historia cercana a nuestra cultura rica también en mitos sobre el descenso a las profundidades en busca de la amada muerta.


Una adolescente sensible y perfeccionista y un profesor desesperado por encontrar a su mujer emprenderán este "viaje" a través de Agathar, un reino donde se han retirado los antiguos dioses una vez que se hicieron prescindibles en la civilización moderna. Este reino está plagado de criaturas que recordarán algunas de las de Myazaki: Quetzacoals, guardianes, oscuras criaturas dispuestas a devorarlo todo en su reino nocturno. Incluso al final aparecerá el mismo Dios del reino.



Es cierto que la película está algo embarrada en su guión, que contiene demasiadas cosas en las que no termina de detenerse o explotar, pero está cargada de belleza y de nostalgia, aunque no sabemos muy bien de qué nos está hablando o a veces se excede en su propia recreación de la fantasía, sus preciosas imágenes nos hablan un lenguaje que somos capaces de entender (aunque no de explicar), sus arquetipos ilustran ese viaje equivocado que todos hemos emprendido alguna vez tratando de paliar una pérdida.

martes, 12 de junio de 2012

Rebirth (Yôkame no semi)

Con esta película se abre la sección oficial del cine pirata asiático http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/06/primer-festival-pirata-de-cine-asiatico.html.

Esta es la segunda película de Izuru Narushima y fue todo un éxito en los premios de la academia japonesa ganando película, director, actriz secundaria y casi todos los ténicos: guión, fotografía, música, iluminación, sonido, montaje.
Se trata de una película de dos horas y media que narra el particular "secuestro" de un bebé. Se trata de un rapto de la amante del marido que dolida tras un aborto al que él le animó se ha quedado sin poder tener hijos. La película es más que correcta, está bien interpretada y la historia, sobre todo la forma fragmentada en que está contada, es lo suficientemente atractiva como para enganchar al espectador. La música y la fotografía son hermosas, así pues, pertenece a esa raza de películas que dificílmente no gustarán a la mayoría del público, pero también, y ahora pasaré a analizarlo es una película a la que le faltan ingredientes para maravillar.


Uno de las cosas que no funcionan es el maniqueismo a la hora de presentarnos a los padres biológicos como un desastre absoluto (algo que me resulta poco verosimil) y también el ritmo se estanca un tanto en determinados momentos, sin llegar a ser aburrida se podría haber aprovechado mejor el metraje. Por otro lado, existen escenas algo recargadas de melodramatismo, algo inevitable en parte por la trama presentada pero también que le acerca inevitablemente a cierta esencia de las películas de sobremesa, cosa que también le ocurre a Almodóvar pero este lo sortéa gracias al humor y a su sello personal. Por lo demás es una película tierna, envolvente, llena de dolor e impotencia pero también de alegría y de agradecimiento.

lunes, 11 de junio de 2012

Comienza el festival pirata de cine asiático

Ya os hablé del festival pirata de cine asiático la semana pasada y hoy se inaugura con Flowers of War http://losthighwayblog.blogspot.com.es/
La última película de Zhang Yimou que estuvo presente en algunos premios del año pasado, es la historia de un cínico alcohólico que se hace pasar por sacerdote para refugiarse de la guerra en una inglesia durante la invasión de Japón a China.


En mi lista de mejores películas de 2011 ocupó el puesto 45 y ahí resumía brevemente los aciertos y fallos de la cinta, que en general y por otros trabajos de su director, supuso para mí una pequeña decepción.
(Ir al enlace de la lista- http://mundodena.blogspot.com.es/2012/02/las-cincuenta-peliculas-de-2011-1-parte.html

La tercera semana de París o El hombre que susurraba a la arcilla

Tenía pensado escribir un post que se llamase la segunda semana de París, en él quizá hablase de que Rafa Nadal había hecho su mejor Roland Garros y había aplastado a todos sus rivales sin clemencia, amigos suyos como Monaco, Almagro, Ferrer (adiviné el semifinalista), pensé que se podía dar la gran sorpresa cuando tras un partido muy largo a cinco sets, Djokovic tuvo cuatro match point en contra contra Tsonga. Pero al final llegaron los mejores de la superficie a semifinales. Pude ver las dos y comprobé a un Nadal infinito frente al alicantino, agresivo, casi hostil, ávido del séptimo Roland Garros que hiciera oficial lo que ya todos sabemos: Es el mejor tenista de la historia sobre tierra batida. En la otra semifinal encontré un Federer muy bajo de forma, sólo salvado por su calidad inconmensurable, capaz de dar los mejores golpes pero también cometer los errores más garrafales. Así llegamos a la final donde Nadal demostró ser capaz de ganar a Djokovic sin problemas hasta el primer parón, luego llegó la lluvia, el bote de la bola cambió, el balear se llenó de nervios, y la remontada serbia parecía posible. Novak Djokovic va a entrar a formar parte de los mejores tenistas de la historia, tiene practicamente de todo, defensa, ataque, resta muy bien, tiene un saque cada vez mejor, está a tope de forma física, tiene una derecha y un revés brutales (sólo flaquea un poco con la volea), ha ganado 5 grand slam y creo que con lo joven que es va a llegar a los 10 con gran facilidad. Le ganó ocho juegos seguidos a un Nadal enorme pero entonces volvió a anularse el partido.

La final se terminó de jugar este lunes, a la una de la tarde, con la lluvia amenazando y un Rafa que volvió a salir como el domingo, enchufadísimo y jugando muy agresivo tanto en la defensa como en el ataque, a las primeras de cambio recuperó el break y se pasó el resto del set mandando, intratable con el servicio y a las pronto tuvo un juego al resto para ganar el partido, no fue esa vez, pero sí a la siguiente, con una doble falta impotente del serbio, al que esta vez no le salvó la campana de la lluvia.
Comencé este blog alabando a Nadal tras su final pérdida en Australia, fue una final que pudo ganar sobradamente pero le traicionaron los nervios. Esta vez no perdonó, ha vuelto a hacer una temporada soberbia en tierra, donde ha ganado todo (la tierra de Madrid no era tal) y casi todo se lo ha ganado al mejor tenista actual, ¿o es él? La respuesta en breve, tenemos Wimbledon y Open Usa para confirmarlo. Pero esa es otra historia, la de hoy es que Nadal es el mejor jugador de la tierra batida y posiblemente el deportista español más relevante también.

miércoles, 6 de junio de 2012

Primer festival pirata de cine asiático (por gentileza de losthighway.blogspot.com)

Una de las mejores páginas de cine que uno puede visitar en internet es la que realiza el bloguero David Amoros con una profesionalidad y un cariño fuera de lo común.
David ha ideado reemplazar el festival de cine asiático BAFF que se celebraba en Barcelona por estas fechas, que el año pasado se sustituyó por el Casa Asia Film Week 2011 y que éste se ha quedado sin fondos.


Es de agradecer que haya propuestas tan interesantes y tan frescas y que las ventajas de internet se puedan aprovechar para algo así. David ha realizado todo un auténtico programa festivalero con sesión inicial y de clausura y diferentes competiciones, por país, directores, temática... y por supuesto la sección oficial. En total 50 películas del mejor cine asiático actual y no tanto. Por si esto fuera poco, cada una de ellas tiene un enlace para descargar por internet o ver online ya que la gran mayoría no se han estrenado (ni se estrenarán, bendita piratería). Se está configurando un jurado popular que fallara en las diferentes categorías.
Copio el enlace de su entrada al que os insto a visitar si os apetece una de Asiático para la primavera.
http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/06/festival-cine-asiatico-online.html

lunes, 4 de junio de 2012

La primera semana de París

La tierra ha vuelto a ser territorio Rafa Nadal, hablo de tierra roja y no de ese tonto experimento madrileño (experto en desprestigiar el tenis con sus palcos, sus gritos y su falsa tierra). Nadal ha ganado en Montecarlo por octava vez consecutiva, quizá sin más aliciente que derrotar a su bestia negra del año pasado Nole Djokovic, ganó el Godó al infatigable Ferrer y de nuevo a Nole en Roma, vengándose de la final del año pasado. 
Así se ha llegado a París, con las espadas en todo lo alto entre los dos mandatarios del tenís, secundados por la clase de Federer capaz de ganar a ambos si cuenta con la inspiración necesaria. Poco más. La primera semana de París no ha dado casi ninguna sorpresa, Federer se ha dejado un par de sets contra rivales cómodos y Djokovic tuvo que remontar ante Seppi, un 2-0, Murray haciendo la goma también ha conseguido pasar a cuartos. También estarán Delpo y Almagro especialmente inspirados, Tsonga que ha vuelto a encontrar su mejor tenis y por supuesto Ferrer, que creo que esta vez mandará a Murray a la lona y podrá llegar a unas semis de Paris, lo merece. 
Nadal está intratable, sus partidos se miden por palizas, y la gracia parece ser el ver cuantos juegos son capaces de hacerles sus vapuleados rivales, hoy pasó por encima de Monaco que llevaba una gran temporada (le hizo un set a djokovic en Roma) 6-2, 6-0, 6-0. Pero el fantasma de Nole es alargado y sólo él podrá privar a  Rafa de su séptimo Roland Garros, nadie ha ganado tantos nunca. Las posibles semis serán Federer y Nole frente a Rafa y Ferrer. París nunca ha tratado bien a sus héroes, quizá algún día deba rendirse ante el mejor jugador de la tierra batida.
(Releyendo la entrada me encontré que había puesto las espaldas en todo lo alto, no me refería a que los tenistas llegaran jorobados, sino que fue un error de mis deficientes contactos neuronales, ya está corregido)

Algunas pelis que me recomendaron: Canino, Drag Me to Hell y 4 meses tres semanas dos días

He aprovechado que no había demasiados estrenos interesantes para ver algunas películas que me habían recomendado mis amigos y que tenía pendientes de ver:

Canino es una de esas pelis raras en las que transcurrida media hora sigues esperando que te den alguna explicación, algo que te oriente, supongo que es el esfuerzo por ser sutil. Es el primer trabajo del realizador griego Giorgios Lantinos, que ganó con ella el premio en Cannes Un certain regard. Por lo que yo entendí es la historia de una bizarra familia, donde los padres tienen encerrados a sus hijos en su casa y los han sometido a un peculiar proceso educativo donde ciertas realidades son omitidas o cambiadas de significado. También abundan las leyendas de contención, por ejemplo, los gatos son asesinos peligrosísimos que han matado a un hermano suyo.
Se trata de una especie de entrenamiento, pero a mí personalmente no me quedó claro si los padres temen perder a sus hijos si los dejan salir, o se trata de simples sociópatas que disfrutan tratando a sus hijos como conejillos de indias. Alternan escenas de brutalidad, con algunas divertidas por surreales, en general la película es lo suficientemente cautivadora como para dejar de verse. A pesar de que tuve la sensación de que la idea se desaprovechaba por momentos y que la cosa podía haber dado bastante más de sí, estas propuestas son más que interesantes y la película contiene momentos realmente memorables, en parte debido a las excelentes actuaciones del padre y los hermanos.



 Drag Me to Hell, es una de esas películas de terror humorístico en las que Sam Raimi da rienda suelta a sus mañas realizativas para presentar una película muy vistosa, exageradísima, más divertida que inquietante pero siempre entretenida. Se trata de una historia de maldiciones y posesiones, llena de sustos y batallas entre su actriz y las fuerzas maléficas. Su protagonista, Alison Lohman, trabajó en un papel muy interesante en los impostores arrebatando el corazoncito de Nicolas Cage. Parece que ahora le ha llegado a algún punto interior a Sam Raimi, al que ha llevado a una auténtica fase oral con ella. Durante la misma Lohman traga con todo, traga moco y baba de vieja gitana, vomita un chorro de sangre en la boca de su jefe, se come una mosca, vomita un pastel, se traga el brazo entero de la vieja, se traga un ojo de la vieja, le hace tragar a la vieja un botón metido en un sobre, hace vomitar a la lamia un gato, escupe la mosca y tras todo ello, y un falso final feliz, es llevada al infierno donde seguro que descansa de tanta oralidad.



 4 meses, 3 semanas y dos días, es una de esas películas cuyo argumento me tiraba completamente para atrás, las dificultades de una joven que quiere abortar en la Rumanía comunista a través de la mirada de la amiga que le ayuda. La película ganó la palma de oro y un par de amigos me hablaron bien de ella, así que vencí a la pereza y ayer me puse a verla aprovechando una tregua y bueno... no me ha podido gustar más, a partir de una trama en la que parece inevitable caer en el melodrama o el cine de denuncia (géneros que no me interesan demasiado), se construye una película fascinante llena de emociones, de veracidad y de crudeza sin recurrir a ningún falso truco. Sólo cine del bueno, es acojonante como se utilizan las elipsis en esta película, parece que estamos asistiendo a un rodaje en tiempo real, y a pesar de que le película se toma todo el tiempo del mundo para mostrar no cansa en lo más mínimo. El guión es buenísimo y la actriz principal está muy bien, también el abortador resulta un personaje imborrable. Como las grandes obra, a partir de un acontecimiento la película trasciende a temas mucho más amplios, la política abortiva del país sí, pero en general el machismo y el clasismo del mismo y más allá, la difícil convivencia entre la amistad, el amor y el miedo.