martes, 29 de mayo de 2012

Juego de tronos - Aguas negras y épicas

Tras un episodio algo descafeinado en el que además se confirmaba un recurso algo fácil, pretendernos hacer creer que los tiernos e indefensos hijos de Ned Stark habían ardido por culpa de las malas mañas de Greyjoy, game of thrones ha vuelto a consfirmarse como uno de los entretenimientos más espectaculares que ha dado no sólo la pequeña sino la gran pantalla en los últimos años.
Todo el capítulo nueve de la segunda temporada está dedicado, por primera vez desde que arrancara la serie, a un mismo asunto, el intento por parte de Stannnis Baratheon de asaltar Desembarco del rey. El episodio es vibrante y recoge la esencia de la mejor épica, batalla sangrienta y fuertes pasiones. Es un muestrario de miedo, coraje, inteligencia, cobardía, desidia, picardía, despedidas, sangre, muñones amputados, lágrimas, fuego valkirio, agua negra, magia verde, cabezas cercenadas, flechas, espadazos, veneno, túneles, escaleras, arietes, barcos, mentiras, bondades, rescates, desesperación, besos, amor, avaricia, ambición, tambores de batalla, retiradas y un rostro, el del mejor personaje de la serie, que los espectadores de la misma nos resistimos a perder. Y una actuación absolutamente memorable, la de la madre del rey Jeofrey, perfectamente apoyada en un guión excelente.
Si la primera sesión tenía un presupuesto de 50-60 millones de presupuesto, esta segunda ha aumentado el mismo un 15% más, especialmente para cubrir la gran batalla a la que asistimos ayer. Estoy viendo Jhon Carter, una película que ha gastado cuatro veces esa cifra para mostrar un espectáculo vacío, sin más interés que el del mero pasatiempo. El espectáculo de game of thrones confirma que las series están arrebatando el trono del entretenimiento a las películas.

jueves, 24 de mayo de 2012

Cuentistas: Clara Obligado y El libro de los viajes equivocados

Este libro que salió el otoño pasado ha tenido una excelente acogida dentro del mundo de la cuentística. La ya veterana Clara Obligado nos presenta un conjunto de relatos interconectados entre sí (desde el inicio nos pide su lectura lineal), que forman una estructura novelesca, algo parecido a un comienzo un desarrollo y un fin. 

En general predominan los relatos tiznados de melancolía, de amores frustrados, o del dolor de holocausto, también una hermosa parodia del otro final posible de los puentes de Madison. 
Desde la cita inicial de Rilke, Obligado se centra en la idea de espiral, una línea que rodea nuestras vidas y que la hace relacionarse con otras, de modo que aunque ni lo sospechemos, todo interactúa con todo conformándolo. Es hermoso ver lo sútilmente que se ha conseguido ese efecto por como se relacionan los personajes y los familiares de los diferentes cuentos, en general ese efecto de reverberación está muy conseguido. El estilo de Clara Obligado es contenido, algo pobre en ocasiones, a veces a sus relatos les falta imagen y les sobra emoción, o por decirlo de algún modo, le faltan imágenes que creen emociones en lugar de describirlas con las palabras. Sin embargo, son certeros, equilibrados y se dejan leer muy bien. El final del segundo relato me parece muy hermoso, perfecto.
El primer relato nos habla de una caracola, el último también, entre medias se asiste a un viaje, no errará el lector si decide emprender la lectura de estos viajes equivocados.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Dos buenas pelis de cartelera : Monsieur Lazhar y Un amour de Jeunesse


Según comienza uno a ver Monsieur Lazhar tiene la sensación de que va a asistir a la representación, algo manida ya, de un super profesor que gracias a sus originales procedimientos se va a ganar el amor y la admiración de sus alumnos. Sin embargo, no estamos ante una película americana sino canadiense, y el cine del vecino del norte es menos propenso a la fábula que a la representación literal. (Basta con ver la parodia de fábula que era Leolo).
Aquí tenemos a un emigrante argelino que acepta el nada apetecible encargo de sustituir a una profesora que se suicidó en el aula, y assitimos al choque cultural y pedagógico de la nueva escuela frente a la escuela clásica, Lazhar está acostumbrado a alumnos más disciplinados y a procedimientos algo arcaicos sin embargo, por decirlo de una forma entendible y poco destripadora, aunque no tiene la formación tiene el talento, algo que los que nos dedicamos a la educación sabemos que es imprescindible. (De ahí que el proceso selectivo, las oposiciones, resulte tan injusto y ridículo). La película no se permite nunca caer en lo fácil ni lo excesivo, es sutil y nada tramposa, y a pesar de ello, es una película que gustará a la mayor parte del público, lo cual es toda una virtud. Es calmada sin ser aburrida y tiene un final de una elegancia exquisita.


La otra película que merece bastante la pena de la cartelera actual es Un amour de Jeunesse,   traducida aquí como Primer amor. Es la tercera obra de una directora con nombre muy poético y acorde a su cine, Mia Hansen- Love. Películas que me dispongo a investigar desde que la he descubierto en esta.
Para comenzar diré que lo mejor de la película para mí, es su guapísima actriz protagonista Lola Creton, que está pese a su juventud absolutamente enorme, en una película llena de primeros planos y secuencias de cámara deleitándose en sus gestos y movimientos.

 La cinta narra el primer amor de la misma con uno de esos chicos equivocados, (un gilipollitas insoportable) y como a pesar de lo evidente es incápaz de ver que la cosa no merece la pena. La primera parte de la película es muy deudora del cine Rohmeriano, algo lenta y tediosa y al mismo tiempo deliciosamente sensual. Toda la parte en que los jovenes se van a disfrutar un fin de semana en el campo me parece maravillosa, como ella llora, como trata de retenerle, como le pide un amor imposible que él no puede darle. También la lenta recuperación de la vida normal está muy lograda, poco a poco, gracias a su interés por la arquitectura la chica comienza a olvidarse. La parte final de la película es la menos lograda con diferencia, en parte porque se torna repetitiva, en parte porque de los primeros amores se suele salir esquilmado afortunadamente y por último, porque da mucha rabia que el gilipollitas vuelva a escena como un héroe, cuando es un marea vaginas. La película se vuelve entonces algo repetitiva y el final de un simbolismo algo forzado, pero pese a ella, la película se ve con mucho gusto y como digo me pone de inmediato en la búsqueda del resto de la filmografía de esta directora.

domingo, 20 de mayo de 2012

Una injusticia poética: El Chelsea le gana al Bayern en Munich

El Chelsea era el menos equipo de los cuatro que llegaron al final de la champions league. Pero al contrario de lo que suele ocurrir en baloncesto en fútbol no siempre gana el mejor. Quizá el Barsa y el Madrid tenían los mejores equipos por este orden, y ninguno llegó a la final. Los aficionados madridistas no tienen ninguna simpatía por el conjunto alemán que tantas veces le eliminó, y la última hace apenas un mes (esta podría haber sido la décima del Madrid una vez eliminado el Barsa pero el planteamiento ramplón de Mourinho no ayudó).  Tampoco los valencianistas tendrán buen recuerdo del Bayern que les ganó una final hace poco más de diez años, cuando el gran Valencia que una parte de su afición esquizofrénica silbaba.En realidad tampoco eso fue injusto porque en los últimos quince años, con ésta el Bayern ha perdido tres finales de cuatro, una de ellas contra el Manchester que en el lanzamiento de un corner en el 91 ganaba 0-1 y en el 93 perdía 2-1.


Hace tres años el Chelsea mereció ganar al Barsa e Iniesta le metió un gol en el último minuto, hace cuatro el Manchester le ganó en la final, ayer a falta de dos minutos marcó un gol que le llevó a la prorroga, en ésta su portero le paró un penalty a Robben, comenzó perdiendo en la tanda para ganar con un gol de su estrella Drogba. 
El fútbol parece quitar y dar a su antojo olvidándose de razones, de lógicas, tácticas e imparcialidades, quizá por eso mismo no se usa la electrónica y se prefiere que la errónea decisiónel de un arbitro decante un partido, quizá sea su esencia la injusticia, simiente de las más profundas pasiones.

sábado, 19 de mayo de 2012

Dos comedias en cartelera: Infiltrados en clase y Un feliz acontecimiento


 21 Jump Street es una de esas películas afortunadas que parece condenada a ser una película de entretenimiento más pero que finalmente se consagra como una de esos productos chorras que por una conjunción extraña de factores termina teniendo gracia. Es raro que esto suceda más que con un par de pelis al año a lo sumo, si llega, porque el año pasado Bridesmaids o Crazy Stupid Love no entraban en esta misma categoría. Tampoco es que estos infiltrados en clase recurran al absurdo de otras producciones del tipo Aterriza como puedas o esas parodias tan malas que tanto se pusieron de moda hace unos años. No, Infiltrados en clase tiene una línea argumental clara, dos policías (uno físico y estúpido y otro rechoncho e inteligente, tópicos de los que se burlan dentro de la misma película) son enviados de incognito a un instituto para desmantelar una red de droga, deberán además afrontar sus fantasmas no superados de adolescencia. A veces exagerada, a veces soez, mantiene un nivel más que decente en su mayoría. Ideal para pasar un buen rato en que no apetezca nada dramático ni profundo.


El cine francés está siendo muy certero a la hora de recoger un muestrario de las dificultades que nuestra generación está encontrando a la hora de enfrentarse a la paternidad. Personas con formación intelectual y artística, hedonistas, melancólicos y abiertos al amor. Si la guerre est declaree nos presentaba el asunto desde una situación límite,  un heureux evenement "un feliz acontecimiento" nos ofrece la perspectiva más cotidiana pero igualmente difícil de la maternidad y es que la película supone una desmitificación total de cada  uno de dichos momentos, desde el embarazo pasando por el parto y sobre todo los primeros meses de vida. Es una lástima que la película no sepa discurrir ni por la comedia ni por el drama, si en las grandes películas uno pasa de la sonrisa o la carcajada a la lágrima, aquí no se llega ni a lo uno ni a lo otro, quizá porque el guión adaptado es demasiado fiel al libro parece que asistiéramos a un catálogo de momentos, algunos muy planos y convencionales a los que les falta chispa o sello propio. Con todo, la película resulta interesante, es tan necesario que se diga oficialmente que tener niños es una cosa maravillosa sí, pero también por momentos un coñazo total, ( de hecho mientras trato de escribir esta simple entrada mi niña llora y me interrumpe todo el rato porque no coge el sueño) y sobre todo es un coñazo total porque uno se siente culpable de sentir y pensar que es un coñazo total. Aunque algo desacorde con el resto el final es bastante hermoso y profundo. Recomendable para padres en apuros.

martes, 15 de mayo de 2012

El 15 M cumple un año

Hace ya un año que tras unas manifestaciones multitudinarias, los indignados acamparon en sol y por extensión en el resto de plazas centrales de las diferentes capitales de España. Aunque desde su inicio el movimiento se ha caracterizado por su heterogeneidad en general entre sus premisas destacaban:
- El rechazo a las políticas de los partidos dominantes, que no habían evitado que cayéramos en una crisis espantosa que hacía tambalearse (y hoy desgraciadamente se está confirmando definitivamente) los cimientos del estado del bienestar.
- Una mayor implicación de la ciudadanía en los asuntos relativos a la política más allá de un voto cada cuatro años.
- Mayor transparencia política, judicial y financiera.
- Una perspectiva del poder más horizontal que vertical.

Por supuesto a gran parte de nuestros gobernantes estas ideas no les gustaron nada de nada porque suponían su desprestigio de su lsabor y sobre todo lo que les podía llegar a parecer más peligroso es que detrás del movimiento no había ideología alguna, y ya no servía que el PP tratara de decir que Rubalcaba estaba detrás del 15 M o que el PSOE arrimara el ascua a su sardina, los medios de desinformación más radicales trataron de dar un carácter radical al movimiento, lo tildaron de proetarra, antisistema...Pero el movimiento desde su inicio destacó por su carácter pacifista. Así que por ahí también andaron jodidos, porque precisamente la violencia llegó siempre del otro lado, de la policía, o de los métodos actuales con que se está tratando a los "imputados" del movimiento.
Cuando me paseé por Sol el año pasado pude comprobar que la organización con que se habían hecho las cosas era ejemplar, guardería, biblioteca, restaurante, asambleas horizontales. Si algo se podía tachar al movimiento era de dialogante, porque todo era consensuado y todas las ideas eran escuchadas, era como un soplo de aire fresco en nuestro militar sistema de partidos. Y bueno, había personas que por su indumentaria y formas podían ser tachados de extremos en cuanto a su ideología, pero lo que predominaban eran personas de la calle, como tú y como yo, que estábamos, que estamos hartos e indignados.

Un año después el movimiento 15 M sigue representando el mayor avance político desde la transición, mal que les pese a algunos adoradores poco paquidérmicos, es la encarnación de lo que siente y piensa la gente, de lo que está en la calle, y por mucho que los titiriteros de los medios de comunicación se multipliquen por la tdt y los diarios, por mucho que azuzen sus perros y traten de dormirnos con sus flautas, una parte de la sociedad está despertando y lo mejor para todos sería escucharla.

lunes, 14 de mayo de 2012

Peli de la Semana: Arrugas

Arrugas, basada en el comic homónimo de Paco Roca que ganara el premio nacional del comic de 2007, es un pedazo de película a la altura de las obras maestras de la animación internacionales. Estuvo prenominada en los oscar (entre las quince mejores del año), pero debería haber estado sin duda entre las cinco mejores y si no se premiase tanto el despliegue técnico podría haber ganado sin problemas.

Nos cuenta como Emilio, antiguo directivo de un banco, ha de ingresar en una residencia de ancianos porque comienza a manifestar síntomas de la enfermedad de Alzeihmer, allí conocerá a otros ancianos variopintos entre los que destaca Miguel, su compañero de cuarto, un argentino que parece no tener escrúpulos en aprovecharse de la gente. No cuento nada más para no revelar nada, pero la película es elegante a más no poder, sortea los tópicos y las convenciones melodramáticas sin despeinarse y prefiere la sutileza al brochazo gordo en todo momento. La música es hermosa, el ritmo narrativo es prodigioso y la película se permite algunos destellos narrativos magistrales, (como esa cámara lenta en la carretera o la doble visión de la realidad por parte de algunos de los residentes).



Arrugas es una película maravillosa, una película tierna y vital que no esconde la dureza de la enfermedad y sobre todo de la vejez, es una película que nos cuenta que nosotros también seremos viejos y será difícil y aún así salimos de ella con una sonrisa.

domingo, 13 de mayo de 2012

Del fumbol de este año

Se acaba la liga de este año aciago en la economía española y que seguro que para muchos ha sido un madero al que agarrarse, o al menos un maderazo capaz de dejar suficientemente atontado y no enterarse de las cosas. Cada vez veo menos fútbol, en general cuesta ver partidos buenos y creo que nuestra liga es un perfecto reflejo del bipartidismo político que padecemos los ciudadanos de bien. 
Tirando de este hilo; me resulta más que sospechoso que las mandaturas socialistas sean años de bonanza azulgrana y las populares del Madrid. ¿Realidad o falsa conspiración? ¿Existió el Villarato? ¿Existe algo hoy que le haga ganar al Madrid? Es un poco raro que siendo un equipo inferior al Barcelona le haya metido diez puntos en la liga. Durante un tiempo fui un madridista pasional, ahora prefiero que gane, pero en general me parece una alegría hueca que me dura más bien poco, pero bueno, bienvenido sea. 
Al final el atlético ganó su champions league, el Barsa ganará su copa del rey y todos contentos o casi, que al final siempre acaban ganando los ricos, como la vida misma. Hoy lo más importante se jugaba en el descenso, hasta cinco equipos podían bajar y al final, un par de goles en el último minuto cambiaron la suerte del rayo, que gracias a un gol de Tamudo al final estará un año más en primera, me alegro por el rayo, del que fui socio tres años y me alegro por Tamudo, que es un grande de España y poca pena me da el Villareal que no deja de ser un proyecto empresarial como el del Manchester City que hoy ganó la premier. Aunque, hay algún equipo que no sea un proyecto empresarial? Qué lástima.
Pero no quiero acabar en plan abuelo cebolleta, de en mi época el fútbol si que era puro, afortunadamente, el fútbol sigue siendo un juego básico en el que once tipos en camiseta y pantalón corto pelean por meter una pelotita en la portería del contrario, en juego están los colores, pero sobre todo poder chinchar al día siguiente a fulanito que es del Barsa o menganito que es del Madrid, y es más el asco al contrario lo que mueve que la simpatía por el propio. El que necesita más terapia termina yendo al campo para decirle al árbitro y a los contrarios todo lo que no se atreve a decirle a su jefe, a su padre o a su mujer. 
No digo que sea mala cosa, sólo que no es para tanto.

viernes, 11 de mayo de 2012

El hombre sin pasado (Ajeossi)

El cine oriental lleva tiempo demostrando que es capaz de competir con el europeo y el americano.
Esta semana se ha estrenado esta interesantísima película, segundo trabajo de Lee Jeong, cineasta coreano, sin embargo se trata de un trabajo de 2010 que sólo el reconocimiento posterior ha llevado a estrenar aquí.



La cinta comienza como un thriller policiaco, donde una brigada trata de apresar a una banda de narcotraficantes. Posteriormente se comprobará que esta banda mafiosa no sólo se dedica al tráfico de droga sino también al de órganos y el abuso delictivo de niños abandonados. Ajeossi es un hombre programado para las misiones más exigentes, vive desconectado del mundo desde que perdiera a su mujer embarazada, nada parece motivarle y vive recluido en su casa de empeños. Sin embargo Mo si, la hija de su vecina alcohólica entra en su vida y ahí comienza todo. La película, aunque con otros medios, sigue la estela de la estética Snyder, hace de la sangre y los excesos de la violencia, un despliegue de estética audiovisual. La trama recuerda a León el profesional, pero esta hermosa película no la desvirtúa en absoluto, es cierto que sufre un bajón a mitad de la trama, pero en general el resultado es más que notable. Los actores están genial, el héroe es estéticamente perfecto y actúa muy bien, los malos son tan odiosos que estás deseando que los rebane el pescuezo y la niña es, simplemente adorable. Hay que verla.

jueves, 10 de mayo de 2012

Pelis de la semana: Los diarios del ron, Almanya (Bienvenidos a Alemania)

Esta semana la traigo cargada de películas,así que me voy a saltar las reglas y hablar de unos cuantos estrenos. Hoy comienzo con dos.


The Rum Diary. Basada en los escritos de Hunter S. Thompson, vuelven a ser llevados al cine como ocurriera con Fear & Loathing in Las Vegas, por Johnny Deep. El actor, amigo del fallecido escritor, produce además la película. Leyendo la mayor parte de las críticas me quedo perplejo viendo lo poco que se valora esta cinta. A mí me ha parecido una película dónde Deep vuelve a estar a la altura de sus mejores papeles, la trama es interesante, sus personajes son interesantes, la ambientación del Puerto Rico de los años 60 está muy lograda. Miro las puntuaciones del filmaffinity y me encuentro con un aprobado, no lo entiendo. Por supuesto que hay ciertos elementos deslabazados de la trama, que no termina de decantarse por la irreverencia por querer abrazar un mensaje ético algo forzado, pero la película tiene escenas muy buenas y tiene unos personajes secundarios absolutamente memorables. No creo que nadie salga de la película diciendo que no ha pasado  un rato de lo más agradable o que ha estado entretenido, algo que al cine de autor y de culto muchas veces le cuesta conseguir.



Almanya. Bienvenidos a Alemania.  Me ha parecido una película también muy interesante. (En realidad todo lo que estoy viendo esta semana me está pareciendo bastante bueno, no sé si estaré con optimitis benevolentis). Cuenta la historia de una familia de inmigrantes turcos que van a veranear de vuelta a su tierra, la película se centra sobre todo en los arduos momentos y el choque cultural que se produjo a la llegada de los abuelos, en ese sentido me ha recordado otra película que me gustó mucho "Un franco catorce pesetas" de Carlos Iglesias. Ambas tienen un tono cándido a la hora de presentar el "conflicto", algo ingenuo si se quiere, pero a pesar de tener la sensación de que ya hemos visto varias veces a personajes adaptándose a un medio distinto al suyo, la cosa acaba funcionando.
Almanya ilustra además el fenómeno de la inmigración desde el punto de vista de toda la familia, desde los hijos completamente adaptados hasta el nieto, que no tiene claro si es turco o alemán. Almanya contiene momentos tiernos y momentos divertidos (otros no tanto), es un hermoso canto a la familia y al coraje, es hermosa e inteligente, nos recuerda que nuestra identidad va más allá de las fronteras y también más allá del cuerpo.

martes, 8 de mayo de 2012

Cuentitas: Carlos Castán, disfrazado de cenizo

El primer cuento que leí de Carlos Castán me pareció un relato mágico, es el relato que abre su primera y aclamada obra "Frío de vivir", es un relato absolutamente prodigioso tanto por su arquitectura como por un lenguaje poderosísimo y personal.

Sin embargo, y al contrario de lo que me suele ocurrir cuando me encuentro con un autor que me produce esas emociones, las posteriores lecturas que he ido realizando de Castán han hecho desplomarse todas las expectativas de ese primer relato. Para empezar porque todos sus relatos hablan de lo mismo, como si estuviéramos revisando un mismo cuento parafraseado con unas pocas variantes, sus protagonistas siempre masculinos son el mismo y sus amadas, inalcanzables, malditas, inevitables, la misma con diferentes nombres. Carlos Castán parece haberse empeñado en convertirse en el adalid de la nostalgia, pues ese es el gran tema de su narrativa, una tristeza amarga por algo que se perdió, por una esperanza que casi no dio tiempo a brotar. El título de su primera obra es tan significativo como el de las posteriores "Museo de la soledad" y "Sólo de lo perdido". Los relatos de Castán están llenos de huesos de aceituna y botellas de ginebra, de tascas de mala muerte y jergones sucios, de guitarras desafinadas y cigarrillos , sobre todo, están llenos de ceniza. Si tuviera tiempo y ganas de comprobarlo creo que podría corroborar que el sustantivo que más aparece, o uno de los que más, es ceniza. Algo que ardió y que ya quedó frío e inservible.
Sus personajes se enorgullecen sin tapujos de malditismo, odian el campo y adoran la ciudad, que como en su última colección de relatos recibe un homenaje directo. Odian todo lo que tiene que ver con el movimiento new age y por supuesto con lo espiritual, su única veneración es la estética de la tristeza.  A veces el sufrimiento amoroso cae en el tremendismo y directamente sus personajes son locos asesinos que acaban matando a la mujer que aman o desean. Son sus peores relatos en mi opinión.
No me gusta hablar mal de nadie, creo que Carlos Castán es un gran escritor. Tiene un uso magistral del lenguaje y hay fragmentos de sus relatos cargados de hermosas metáforas y de inteligentes reflexiones. Puedo llegar a entender el camino que ha tomado, hace mucho tiempo yo adoraba llevar un abrigo negro, escuchaba música de the cure y Morrissey y pasaba el rato fumando cigarrillos bajo cielos nublados.
Con el tiempo eso sin embargo me pareció una farsa, tuve la sensación de que en realidad yo no era así, ni entendía la vida así, como si la estética de la nostalgia fuera tan poderosa que me hubiera nublado el entendimiento y yo mismo me forzase a tratar de entender el mundo de esa manera. Eso es lo que me recuerda la literatura de Castán, naturalezas muertas, eso o  paisajes cárdenos donde se enmarcan cenicientos personajes, un mundo irreal y forzado, amparado en pequeños destellos de belleza.

jueves, 3 de mayo de 2012

Un pastel de mierda o Sinfonía rabiosa (Allegro ma non tropo)

Si se hicieran las cosas como se debe, alguien, llamémoslo Crisísfulo Seloquepasa, podría dedicarse a recopilar la información en la que se afanan los mass media ultimamente (me refiero a los últimos cinco años). Estoy hablando de una especie de hemeroteca,videoteca, radioteca y demás tecas que pudieran contener toda, absolutamente toda la información con la que los medios de comunicación nos informan sobre la crisis. Datos, cifras, comparaciones, testimonios.
El material es tan ingente que si yo fuera buen escritor trataría de imitar a Borges diseccionando en una sóla frase una empresa que sería capaz de fatigar al infinito. Como no lo soy, citaré un ejemplo: El suicidio del farmacéutico griego. Toda la información recogida por la prensa (física y digital), así como todas y cada una de las opiniones de los tertulianos de la tele sobre tan trágico acontecimiento, boletines horarios, comentarios en la cola del inem,  los escritos vertidos por cualquier mindundi cibernauta que se permita opinar de la crisis, etc.
La segunda parte no por escandalosa sería más fácil. Estoy hablando de un proceso no todo lo minucioso que podría imaginarse, no tiene porque ser toda la mierda, no es necesario que la mierda de todo ciudadano esté representada, pero sí estoy hablando de toneladas de mierda, la mierda nuestra de cada día, la que expulsamos durante estos años, no toda, pero buena parte. Supongo que hay maneras, ahora que está a punto de privatizarse el canal de Isabel II, basta empalmar unas cuantas tuberías, crear un macrodepósito al que vayan a parar las contingencias. Por supuesto Crisísfulo no podría encargarse de todo, él sería el coordinador simplemente de tamaña empresa. Podría darle un toque creativo, combinando los estratos de mierda con el papel de periódico y los discos externos que contuvieran los gigabytes, trilobytes (o como se escriba) y otros disparatobytes con toda la información sobre la crisis. Se pueden hacer cosas divertidas, por ejemplo una pota de cocido con las mejores imágenes del congreso de los disputados. Un especial datos del paro con excremento cánido.
¿Por qué poner límites al pastel de mierda? ¿Por qué imaginarlo como un objeto y no como una ciudad o una especie de agujero negro que se lo va tragando todo?
El desenlace de dicho pastel queda abierto a la imaginación del lector. Yo sólo propongo algunas vías harto evidentes:
- Lanzamiento del pastel al espacio como tarjeta de presentación del planeta azul. 
- Patíbulo de mangantes del guante blanco en una sociedad utópica diseñada por un periodista reconvertido.
- Lanzamiento sin contemplaciones al mar (como se hace sistematicamente con la basura).
- Creación del sexto continente, lugar de peregrinación de futuras generaciones dispuestas a demostrar que visitaron semejante obra.
- Párque temático científico, a visitar previo paso por taquillas a cuyo lado florecería una estatua de Crisísfulo Seloquepasa, al que también le caerían varios miles de millones de TB de fotos, porque coño, Crisísfulo somos todos.

(Nota: Siento la rajada, no me suelo sentir orgulloso de mis ataque de rabia, por el contrario me abochornan o me dan culpa, pero este me hizo gracia)

Le Havre, Les neiges du kilimanjaro (las nieves del kilimanjaro) y Chronicle. Dos solidarias y una extraña

Esta semana para compensar la anterior, traigo un par de pelis de relativa actualidad.
Una es un estreno del año pasado y la otra ha salido esta semana. Ambas son películas de cine social, que nos hablan de personas sencillas pero definitivamente buenas. La tercera es una extraña película difícilmente clasificable.

Le havre es una historia sencilla de un hombre cuya mujer agoniza de cáncer y cuyos esfuerzos van destinados a ayudar a un joven inmigrante perseguido por la policía inmigratoria. Es la primera película que veo de Kaurismaki y aunque no me ha terminado de convencer su ritmo he disfrutado mucho con su estética. Es una peli llena de azul, por su cielo, por sus decorados y por su mensaje.
Tiene una ambientación propia de la fábula, así que aunque lo que veamos no resulta del todo verosimil podemos aceptarlo dentro de las propias reglas de la película. El personaje del inspector de policía es genial.




Las nieves del kilimanjaro es una película muy interesante también. Al igual que la anterior, desmonta los roles de culpables y víctimas, y desaconseja fiarse de las apariencias. Su ritmo es preciso, perfecto y es difícil no sentirse envuelto por la trama que sin tener grandes momentos se hace suficientemente interesante por unos personajes complejos y bien construidos. Es una película que puede servir de polémica política, porque desmonta la solidez de la justicia penal frente a los principios de la justicia humana.

Por último Chronicle, es una película extraña. Al ver su primer plano, pareciera que nos disponemos a ver cine social, tras sus cinco primeros minutos, nos parece que vamos a ver una especie de falso documental sobre un adolescente con problemas de integración, diez minutos después, una película de ciencia ficción que linda con el terror, un poco más tarde una película de superhéroes alternativa, finalmente y pese al estilo dogma con el que está rodada muchas veces, parece que estamos ante un blockbuster. ¿Qué es Chronicle? Una película realista sobre lo que les ocurriría a tres jóvenes si gozasen de prodigiosos poderes telequinéticos. Está llena de defectos y a pesar de ello fue injustamente maltratada por una cartelera que siempre prefiere apostar por las convenciones.