domingo, 30 de diciembre de 2012

El presidente del Gobierno asegura que "si todos trabajaran como los militares “las cosas irían mejor”

Rajoy como otros tantos otros presidentes que hemos tenido, no me parece una persona destinada para ese cargo, hay muy pocas personas especiales quizá en este mundo, pocas personas en un nivel superior, si consiguiéramos tener presidentes de ese tipo mejor nos iría, pero lo que demuestran con sus actos y declaraciones la mayoría de los políticos es que están incluso por debajo de la media. 

No tengo nada en contra de los militares, está muy bien eso de sin ejercitos ni banderas, pero la institución del ejercito, al margen de que pueda servir a algún general iluminado en un momento dado, me parece que cumple actualmente una buena función, la mayor parte de su cometido es humanitario y arriesgan sus vidas en lugares difíciles en ocasiones para hacerlo. 
Me parece muy bien que el presidente de gobierno ensalze su labor y alabe a aquellos que en estas fechas están en una zona de riesgo, pero no hace falta ser despectivo con una parte de los ciudadanos como si estos fueran vagos que tuvieran la culpa de todos los males que sufre el país. La burbuja inmobiliaria comenzó con el señor Aznar amiguete y socio de partido de Rajoy, y fue continuada y perpetrada por los ineptos del PSOE, durante este tiempo yo he estado haciendo, como la mayoría, mi trabajo de forma adecuada, pasando por momentos de gran tensión. Y del mismo modo, los jueces, los médicos, los obreros y los empresarios. Garbanzos negros los hay en todos los sitios, pero la mayor parte de la ciudadanía realiza su labor de forma adecuada, quizá no se pueda decir lo mismo de los especuladores, algunos banqueros y la mayor parte de los políticos (que tienen pensiones vitalicias por ocho años trabajados), que han sido los que han propiciado en gran parte este disparate del que ahora nos quieren culpar.

¿Por qué ha dicho el señor Rajoy semejante estupidez? Existen diferentes teorías, puede ser que sea más tonto de lo que parece, lo cual me resulta difícil de creer. Puede ser que sea bastante listo y todo forme parte de un discurso fachilla patriotero, donde se prefiera tener de lado al ejercito por lo que pueda pasar y no disimular el desprecio por la mayor parte de la población, lo cual sería para echarse a temblar. También puede ser que como la clase política sea un disparate continuo, una banda de inútiles en su mayoría que lejos de hacer algo creativo se dedican a criticar al resto y que haciendo bueno el dicho de que piensa el ladrón que todos son de su condición, se dedica a expandir sus defectos al resto.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Estreno de la semana: Infancia Clandestina

Aunque no es lo habitual hoy quiero hablar en el estreno de una película latina, en concreto de Argentina donde ha cosechado innumerables premios que se han extendido en diferentes festivales de nuestro país: Huelva, San Sebastian...
Infancia Clandestina del director Benjamín Avila, es su primer largometraje tras un par de documentales y cuenta con el apoyo en producción de Luis Puenzo, que es un icono en el cine argentino tras la historia oficial. Aquí de nuevo estamos en el territorio de la dictadura de Videla y la espantosa represión de la misma. Al cine argentino le está pasando con esa época lo mismo que al español con la dictadura, lo cual demuestra lo universal de ciertos sentimientos, sobre todo del poderosísimo sentimiento de injusticia que obliga a los que la padecen a tener que expresar aquello una y cien veces que les ha generado tal espanto.
Con todo, y a pesar de la dedicatoria final del film, esta película resulta en mi opinión muy interesante porque no sólo se ceba con los amigos del régimen sino también con los padres que enfebrecidos en su pasión revolucionario desatienden (literalmente) a su hijo mayor, que deja de tener una vida decente precisamente por tener aquello que reza el titulo. Ni su padre, ni su madre, encarnada en una preciosa Natalia Oreiro, le dan más importancia que a su particular lucha, y creo que en eso, la película se hace grande por momentos, puesto que no se trata de la simple visión maniquea y plana sino de algo más complejo donde la víctima, la verdadera víctima es el niño.
La película cuenta con aciertos notables como la interpretación de Alterio, ciertos momentos de guión, la animación de las secuencias de mayor violencia, que entendemos que el niño pudiera descifrar en esa clave, y a mi juicio, un final más que acertado, sencillo, seco y redondo. 
También hay peros claro, en mi opinión no es una película superior, pero sí una bastante interesante.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Especial Animación 2012- unas cuantas notables y un bien- (3 parte)

En esta tercera entrada voy a analizar las películas sin seguir un orden ascendente de puntuación. Todavía quedan bastantes cintas que analizar y también quiero detenerme en los festivales de animación más importantes del año, pero eso será en la próxima entrada.


LEAFIE, A HEN INTO THE WILD.
Esta historia que sigue en parte las convenciones del cine de Disney pero que mantiene su tono oriental, nos narra la historia de una gallina que por circunstancias peculiares se convierte en la madre de un pato. Es una especie de patito feo al revés y no tiene problemas en no edulcorar el resultado con lo que tenemos una película hermosa e intensa, disfrutable para todas las edades.
NOTA. 7,5


ZARAFA
Ya hablé anteriormente de las bondades del cine de animación francés. Esta vieja historia a pesar de ser algo predecible, nos presenta una fábula hermosa, muy bien narrada, con mucho equilibrio y con personajes empáticos. Al igual que la anterior es una película que demuestra que se puede hacer buen cine dentro de las convenciones emocionales propias del género. Se tiene viéndola sensación de aventura, de estar recorriendo un viaje y no se quiere llegar al final.
NOTA: 7,5


THE GREEN WAVE
Una propuesta distinta de la animación es la de hacer cine de denuncia. En la próxima entrada hablaremos de Crulic, pero ahora toca hablar de esta película iraní (que aunque del año anterior por no haber sido estrenada y formar parte del festival online asiático creo oportuno incluir aquí) que ilustra lo que ocurrió con la marcha verde y como fue sofocada tras el asalto democrático del país. La película es de las que ponen la carne de gallina y el soporte de la animación permite contrarestar en parte la dureza de la violencia que se denuncia. Tiene momentos más flojos pero algunos magistrales, en este enlace puedes leer mi crítica durante el festival. http://mundodena.blogspot.com.es/2012/06/green-wave-fin-de-la-seccion-oficial.html
NOTA: 7



FRANKENWEENIE.
El ultimo proyecto de Burton tiene de nuevo ambientación propia del cine de Burton. Si antes hablaba de la maestría narrativa de Zarafa, no ocurre lo mismo aquí, la película es muy irregular en su ritmo, a ratos se hace densa, algo aburrida incluso, se tiene sensación de corto alargado. Ese es su punto débil. El punto fuerte es innegable, es una película con una estética maravillosa, incluso dentro de lo que nos tiene acostumbrado su director, tanto el gato como su dueña son en mi opinión un verdadero prodigio, pero más allá los decorados de las casas, del instituto, es pura poesía visual, el blanco y negro armoniza con el homenaje que se hace del cine clásico de terror, sobre todo al final de la película que en mi opinión es lo mejor de la misma. Por todo ello y pese a lo dicho al principio es una película muy recomendable. 
NOTA: 7.


HOTEL TRANSYLVANIA.
He colocado la cinta de Burton junto a esta y no por casualidad, Hotel Transylvania es un Burton menor, una especie de cara B, viéndola se tiene esa sensación de que eso mismo el bueno de Tim lo hubiera hecho mucho mejor, al menos en cuanto a estilismo y menor infantilismo, con todo estos monstruos se defienden bastante bien y a pesar de que no sorprenden a nadie con su historia tienen momentos lo suficientemente divertidos como para pasar un buen rato. El diseño de la vampiro adolescente (118 años), es un acierto, si yo lo fuera, adolescente digo, estaría aún enamorado de ella. 
NOTA: 6

domingo, 23 de diciembre de 2012

Premios Dena al cine 2012- Mejor película de superhéroes del año

Comienzo ya con mi personal entrega de premios cinematográficos del año, hasta finales de Enero en que se estrenan las películas más interesantes de este año que termina, repartiré galardones más o menos en serio, realizando una lista final de 50 títulos, como el año pasado, con lo que para mi gusto fueron las mejores películas del año 2012. 

Empiezo por la categoría de mejor película de superhéroes, puesto que no hay pendiente ningún estreno reseñable en este apartado en el próximo mes, podemos dejar este apartado cerrado.

Menciones especiales

Dredd. 
 No necesariamente una peli de superhéroes tal y como las entendemos con superpoderes, pero con muchos de estos ingredientes, esta adaptación del futurista y apocalíptico comic, nos hace olvidar la birria de Stallone para meternos en un mundo decadente y terrible que recuerda la Gotham, o la ciudad del pecado. Es una lástima que la película se desinfle tras una primera media hora antológica, pero aún así es perfectamente disfrutable.

 The Amazing Spiderman.
Innecesaria, dispuesta a hacer caja con el 3D, repetitiva. Eso pensé cuando me enteré de que este año se estrenaba otra de Spiderman. La dejé pasar en cine pero cuando la vi en video me llevé una sorpresa curiosa, el Spiderman de Marc Webb, resultaba tremendamente interesante. En mi opinión, aunque sin superar la segunda, a la altura de la primera entrega de Sam Reimi. 

ASPIRANTES AL PREMIO FINAL

3 PUESTO
Chronicle.
Esta original e interesante película de superhéroes poco al uso, fue uno de los descubrimientos más frescos del año. Al igual que Dredd, a medio camino entre la ciencia ficción y el cine de superhéroes, veremos como tres adolescentes gestionan sus habilidades telequinéticas. Primer largo de Josh Tank, se las apaña para hacer de una cinta independiente una película para un inmenso público. Mi crítica aquí.

2 PUESTO
 The avengers.
No me pareció para el tantísimo que decía parte de la crítica y algún enfebrecido fanático que la colocaba por encima del bien y del mal. En ocasiones convencional y un poco espesa, los vengadores es incapaz de no defraudar a los amantes de la marvel, a pesar del exceso de metraje de la batalla final hay que reconocer que la película es adrenalina en estado puro y que está muy bien hecha.

1 PUESTO- MEJOR PELÍCULA DE SUPERHÉROES DEL AÑO


The Dark Knight rises.
Para mí, de largo la mejor película de superhéroes del año. Es cierto que la saga ya está tocada y que no da para mucho más, que le sobran ciertas convenciones (demasiada bomba a punto de explotar entre ésta y la anterior) y el giro final. Pero con todo es una película con una construcción narrativa impecable, una catwoman muy interesante, un reparto a gran nivel, donde destaca el todopoderoso Caine y un entretenimiento infalible.
Mi crítica aquí.



sábado, 22 de diciembre de 2012

La polémica del hobbit

Pocas películas levantaron durante el año críticas más dispares. Para algunos un producto comercial hueco, para otros, una absoluta maravilla  para algunos entre los que me incluyo, un entretenimiento notable, una película gustosa de ver.

El público en general la adora (y son muchos si se tiene en cuenta que en film affinity tiene un 7,7, imdb un 8,6), la crítica en general la baja del pedestal  (metacritic 5,8 y rotten tomatoes 6,5).

 No creo que se pueda decir que el hobbit es una mala película, como todo fenómeno de masas levanta ampollas y creo que hay personas que se sienten algo tentadas a desmarcarse por norma de la opinión de la mayoría y dicen que es una mierda absoluta, cosa que es un disparate, porque El hobbit no es una mierda absoluta, es una película de entretenimiento muy bien caracterizada y que aprovecha bastante bien su alto presupuesto y las últimas tecnologías sobre todo para ambientar más que decentemente los mundos de Tolkien. Parte de la crítica dice que en su comienzo es muy lenta y aburrida pero en mi opinión precisamente lo mejor es eso, que la cinta no tenga problemas en demorarse con la cena de los enanos en casa de Bilbo, o la parte en que recorren el bosque y se enfrentan a los Trolls y se encuentran a Radugast, para mí la parte mejor de la película con mucha diferencia, en esos momentos se consigue que el espectador esté expectante y sienta que realmente está viendo un viaje. En ese sentido me ha gustado más incluso que las dos últimas partes de la trilogía en la que todo consistía en batallar, cosa que ocurre también al final de ésta y que a mí personalmente a partir del minuto diez o quince me comienza a aburrir.

Pero no voy a decir sólo las cosas buenas del hobbit, también tiene cosas malas claro, para mí no es un peliculón ni mucho menos. En parte la magia ya se ha desgastado, todos vibramos al ver caracterizado perfectamente el mundo de Tolkien en la primera película de Jackson y también con Gollum y Gandalf, pero eso ahora, después de nueve horas de película ya no tiene tanta fuerza, es un placer ver esos planos de la comarca y esos aéreos de las localizaciones muy bien elegidas, pero eso no basta, falta algo más para que la película sea tan buena como parte de los fans quieren hacernos creer. Los personajes no terminan de estar caracterizados, o lo están con rasgos muy convencionales, a mí el humor no me funciona para nada, no me hace nada de gracia la película como ya ocurría con las bromas entre Legolas y el enano contando víctimas en las batallas en las dos torres. Todo es demasiado previsible y convencional, es como si la narración se sustentara todo el tiempo en cliches ya manidos, el cambio de parecer de Thorin, el ojo del dragón que se abre. 

Disfruté viéndola, algunos momentos más que otros, pero creo que a Jackson se le está acabando el crédito, a mí no me quedaron demasiadas ganas de ver las otras dos, luego las veré supongo, pero no ansío verlas, hay demasiadas pocas sorpresas, todo está envuelto en un celofán que pasa por tener contentos a los fans y no perder nunca de vista la taquilla.
NOTA: 7

viernes, 21 de diciembre de 2012

El fin del mundo (tal y como lo conocemos)

¿Se termina el mundo? Me comentan mis alumnos, algo excitados, que hoy podría terminarse el mundo porque lo dice una película, y uno líricamente dice, mirad como se mueven esas nubes. Buscan un signo, algo que les corrobore ese rumor que les tiene algo nerviosos pero al mismo tiempo, con esa valentía tan propia de la infancia, expectantes por lo que podría ser algo espectacular que no hay que perderse.

¿Se acaba hoy el mundo?, o como prefieren decir otros, ¿empieza uno nuevo, acaso mejor? La culpa de todo este lío la tiene el calendario de los mayas que sitúa en el día de hoy el fin de una era. Desde ciertas instancias espirituales se nos recomienda vivir estos días que vienen con especial atención porque son momentos de gran cambio. ¿A alguien le podría importar que el mundo cambiase? Supongo que no, estamos hartos de la crisis, del sufrimiento que nos rodea en nuestro día a día, de ser incapaces de redimirnos de esas cosas que juramos una y otra vez, en vano, ir a cambiar. Para que el mundo cambie se debe dar un requisito (obvio pero muchas veces pasado por alto): debemos cambiar también nosotros. 
¿Por qué no cambiamos? ¿Por qué permitimos que la mentira en la que vivimos instalados siga reinando? ¿Por qué cedemos terreno a lo justo en beneficio de lo cómodo, a lo que debería ser por lo agradable? 

Creo que todos firmaríamos cambiar el mundo tal y como lo conocemos, como decía la canción de REM. Por muy escéptico que se sea con el ser humamno, creo que la gran mayoría estamos de acuerdo con ese cambio. Y no estoy hablando de una revolución política, aunque supongo que una cosa llevaría a la otra. Estoy hablando de una revolución interior. ¿Cómo podemos cambiar? El cuarto camino y Gurdjieff nos dicen que debemos hacerlo a través de la observación de nosotros mismos, que para poder cambiar una máquina (para esta filosofía somos tan mecánicos que debemos ser llamados así) debemos entender como funciona. En realidad es lo que habían dicho los griegos algunos cientos de años antes. Conócete a ti mismo, rezaba el oráculo de Delfos. Existen muchas formas de autoconocimiento, la más reciente es la psicoterapia pero desde hace miles de años, diferentes culturas han meditado o han vuelto sus ojos hacia el interior en busca de aquellas partes oscuras, mecánicas, que impedían el cambio. Si nos conocemos, sabremos como funcionamos, entenderemos porque tantas y tantas veces nos hemos prometido cambiar y no lo hemos hecho. Veremos que no somos uno sólo sino muchos, y que estos personajes que nos pueblan no se llevan necesariamente bien sino que viven en conflicto, veremos que nuestro mundo interior es un caos y que eso se refleja en nuestra vida exterior, porque lo que es fuera es dentro, pero también y sobre todo, lo que es dentro es fuera. Entonces quizá podamos cambiar y si cambiamos el mundo cambiará, y no deberemos temer que el mundo se acabe porque estaremos contentos de que uno nuevo comience. 

Pero realmente, ¿está en nuestra voluntad cambiar? quiero decir, cambiar es algo tan, tan difícil que pareciera imposible, ¿acaso depende de nosotros (de mí escritor y de ti lector)?. No lo creo, salvo unas pocos excepciones, el ser humano no tiene la suficiente energía para una tarea tan ardúa y complicada, quizá estos días de cambio sean un momento adecuado para intentarlo al menos, quizá estos días sean, por una razón que no entendemos (conjunciones astrales, movimientos energéticos...) los más propicios para intentar salirnos un poco de eso que Cortazar llamaba el ladrillo, los budistas llaman el karma y Ortega el yo y sus circunstancias. Hay demasiados quizá en esta entrada, demasiadas preguntas no retóricas, hay algo de falta de fé, pero también hay experiencia sincera,  por intervalos muy breves he conseguido que mi mundo, el mundo, desapareciera y apareciera uno nuevo y cuando eso ha ocurrido, he comprendido que aquella vida era un cuento contado por un idiota, y ese idiota es un polifacético personaje que podríamos llamar herencia (genética y ambiental) y cultura. Un mundo que hay que estar dispuesto a perder para ser libre.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Estreno de la semana: De rouille et d'os (De óxido y hueso)

Jacques Audiard lleva acumulando premios película tras película, especialmente con su cinta "a prophete" de hace tres años que lo consagró como un director grande. Yo he de confesar que soy neófito con este director pero tras esta "De óxido y hueso" pienso ponerme manos a la obra con él. 

 De óxido y hueso es un excelente nombre para una película, y más para esta película, áspera, primaria y violenta. Su protagonista vive en el límite, tiene un niño de cinco años y está dispuesto a comerse las sobras que dejan sus compañeros de autobús. Es un factotum, un hombre capaz de trabajar en cualquier cosa poco cualificada y por su condición física ideal para trabajos de seguridad. Es precisamente en una discoteca donde conoce a la protagonista de la historia (Marion Cotillard que está recibiendo muchos premios por la interpretación). Ésta trabaja en un acuario y en una exhibición recibe el ataque de un animal que le lleva a perder las dos piernas. Desesperada y deprimida encontrará consuelo en este buscavidas, poco reflexivo, tosco e infiel, pero capaz de simplificar las cosas y encontrarle la emoción de la vida. Es precisamente esa simpleza la que le lleva a acostarse con ella, para comprobar si sigue funcionando sexualmente. 

Me gustan las historias de parejas desesperadas que lejos de construirse en relaciones convencionales, (esto es en la idea de amor cultural preconcebida) se fragmentan en el ámbito de la necesidad, necesidad de uno del otro, por estar más equilibrado, por aliviar la vida, aunque también haya una parte de dolor que sufre ella especialmente.
Hasta aquí el argumento podría convertirse en una simple película más, pero la película está rodada con mimo, con detalle, se nota desde el principio, y eso que la ví sin el prejuicio de conocer a su director que éste tiene mucho oficio y sabe lo que se hace, la primera parte de la película es especialmente notable. 

(incluye spoiler a partir de aquí)
Después la cosa baja algo el nivel, el director juega un tanto con nosotros porque todos esperamos el drama en la violencia del mundo de las peleas, un mal golpe, el hospital, pero el hospital llega por otro lado, un accidente inesperado, una escena que es imposible no despierte nuestra angustia. He leído muchas críticias contrarias al final de la película, en mi opinión a Audiard no le quedaba más remedio. Vamos a imaginar que la película termina con el drama de un coma tras un golpe, o la muerte, o sin ir tan allá, vamos a imaginar en un final seco, él se marcha y la pareja no vuelve a reencontrarse, él se termina de echar a perder y ella se hunde en la desesperación .Es más de lo que un occidental el 2012 puede soportar. Sería uno de esos finales en que habría que sentarse en frente de Audiard y preguntarle mirandole a los ojos, ¿Qué nos has querido contar? ¿por qué nos cuentas esto? 
A mí no me disgusta el final, supone un pequeño impulso tras tocar el fondo de las piscina, y por otro lado no se descarta que lo trágico pueda aparecer en la vida de los personajes en cualquier momento, que se seguirán moviendo al límite pues él seguirá peleando y ella seguirá, claro, sin piernas. 
NOTA: 8

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Especial Animación 2012 (2 parte)


MADAGASCAR 3. Nunca me gustó demasiado esta saga, especialmente por un mensaje que afortunadamente se contradice en esta tercera y ¿definitiva? entrega de la serie: los animales del zoológico viven ahí mucho mejor que en libertad. Esa absurda y estúpida proclama reaccionaria (decir eso equivale a decir que la felicidad se esconde en monótonas costumbres o en pequeños actos, rugidos de leon, que sin tener demasiado valor, son celebrados exageradamente) era ante mi pasmo defendida con garras y dientes. Aquí afortunadamente el enfoque es distinto. La película es muy infantil, se basa en persecuciones, saltos, golpes, y espectáculo circense, está eso sí bastante bien hecha, la fuga del casino por ejemplo tiene momentos de gran espectacularidad. Sin embargo todo es demasiado plano en ella, la historia, los personajes, al igual que ocurre con Ice Age, el exceso de secundarios termina desdibujando a los protagonistas, la cazadora de animales pese a su carácter extremo es un personaje igual de plano, no sabemos ni tan siquiera porque tiene tanta inquina a los animales. Tengo la sensación de que se trata de películas planificadas en torno a las escenas de accción en las que el guión no es más que un pretexto para presentarnos dichas escenas. 
NOTA: 5


LAS AVENTURAS DE TADEO JONES. El cine español está apostando últimamente por la animación, el año pasado Chico & Rita se coló entre las cinco nominadas en los Oscar, y otra película preseleccionada, Arrugas, para mi gusto aún mejor, se ha colado entre las tres europeas a los premios del cine europeo. Este año la animación española se ha pasado al bando comercial y aunque de inferior calidad, nos presenta esta parodia de las aventuras de Indiana Jones, a cargo de un albañil con vocación y algunos secundarios interesantes, como el "negociante" peruano o una momia muy particular. La película sabe navegar entre las aguas del mundo infantil y el mundo adulto, ese terreno obligatorio para la animación que pretenda una buena taquilla. A mí los gags no me hicieron mucha gracia, pero la historia tiene momentos vibrantes a la altura de la animación americana.
NOTA: 6,5

LE CHAT DU RABBI: Si la animación española está en boga, no digamos ya la francesa, tras la interesante " A cat in Paris" del año pasado, viene este año con tres preseleccionadas de las que iremos hablando en sucesivas entradas. Este gato del rabí es una historia para adultos, que apuesta por una visión irónica, no satírica que es lo fácil, de la religió judía a través de la historia, pero no exclusivamente de un gato que habla. Tiene algo de posmoderno en la forma de tratar el mito de la tierra prometida por ese extraño lugar donde extranjeros y negros judíos puedan tener cabida y tiene algunos personajes como el excéntrico millonario absolutamente memorables. Nada convencional, excesiva, aún perdiéndose a veces en su propio laberinto, esta es una de las películas de animación más interesantes del año.Verla es toda una aventura.
NOTA: 8,5 


CHILDREN WHO CHASE VOICES FROM THE DEEP BELOW. Esta cinta de largo y extraño título, supuso gracias al festival de cine asiático online, mi descubrimiento de Makoto Shinkai. Es una de mis favoritas para el año, porque es una de las películas más hermosas y tristes que he visto en mi vida (algo propio del anime japonés). Ya hable de ella en un post de dicho festival, http://mundodena.blogspot.com.es/2012/06/children-who-chase-voices-from-deep.html.
y también hablé de mi escena favorita, aquí.
A pesar de que la película tiene evidentes irregularidades en el guión, creo que se merece el sobresaliente por todo lo dicho.
NOTA: 9

domingo, 16 de diciembre de 2012

Cesc Gay- Una pistola en cada mano.

Cesc Gay, es uno de los nombres que hacen que el dicho "el cine español es una mierda" no sea verdad, aunque lo malo abunda y reina mayoritariamente, al menos salen cinco o séis películas al año en nuestro país que merecen mucho la pena. Gay saca con puntual regularidad cada tres años una de esas películas. Una de sus grandes virtudes es que no ha tratado de sentar cátedra de nada, meterse en dominios que no domina, juntarse al carro del propagandeo político, su cine es del siglo XXI para personas que viven en el siglo XXI, sus guiones están muy trabajados y siempre trabaja con gente muy profesional (practicamente los mejores actores del cine español), antes de analizar su última película "una pistola en cada mano" quiero recordar un poco su trayectoria. 


Aunque debutó con una codirección con Daniel Gimelberg (una rareza en 16 mm a la que no he conseguido acceder), Cesc Gay salta a la fama (y de que forma) con krampack. Recibe reconocimientos en Málaga y Cannes por esta película en la que nos presenta como dos adolescentes entran en la vida adulta a través de la sexualidad. Al contrario de lo que suele ser habitual en nuestro cine, la cina no está ambientada en el terreno de la posguerra sino en la actualidad, es decir tenemos acceso a un tema original, que en general y pese a algunas lagunas que presenta la película, está bien dirigido y donde se mezcla inteligencia y humor. Nota: 7





Después viene la que en mi opinión es una de sus mejores películas sino la mejor "En la ciudad", en ella aparecen ya las señas de identidad de nuestro realizador, grandísimos actores interpretando a alto nivel y un guión elaborado y nada facilón, sin que por ello existan escenas impactantes como ese diálogo de Eduard Fernández (que junto a Watling encabeza un elenco de grandes interpretaciones) en que advierte al amante de su mujer que no quiere volver a saber nada de él. La película trata de manera magistral el tema de la soledad, soledad que precisamente se hace más acusada en las relaciones entre las personas de una determinada edad, superados los 30, y que viven en el anonimato de la ciudad. Creo que es una de las grandes películas del cine español del siglo XXI y que tiene un final extraordinariamente amargo y esplendoroso. NOTA: 9





Ficció, aparece 3 años más tarde, rodada en catalán, narraba la vivencia de un escritor, de nuevo Eduard Fernández, que va al campo en busca de la inspiración y se encuentra más que con esta, con una historia de amor que le hará cuestionar todos sus principios. La historia está contada con una sutileza exquisita, propia del cine asiático, pero sin resultar densa ni aburrida. De nuevo seres humanos inteligentes y superados por sus emociones, frágiles y complejos. Nota: 8

En 2009, de nuevo tres años después, aparece V.O.S. (Versión original subtitulada), un ejercicio metaficcional ambicioso, no siempre bien resuelto, pero lo suficientemente interesante como para ser una película de calidad. Repetía Vicenta N'dongo, que tan buen trabajo hizo en la ciudad, pero quizá el nivel de los actores decayó un poco y de eso se resentía la película.
NOTA: 7











Y de nuevo tres años después aparece una nueva cinta del director barcelonés, Una pistola en cada mano, de título algo desconcertante, pero con los mismos patrones de siempre, personas desorientadas, superadas por sus emociones que les juegan malas pasadas, personas solitarias, personas perdidas, personas desesperadas, pero esta vez encarnadas en hombres, un grupo de personajes que recogen parte del arquetipo y que están maravillosamente encarnados, por la flor y nata del cine español y latino (a Eduard Fernández, se une Cámara, Sbaraglia, Ricardo Darín, Luis Tosar...). ¿Es la crisis de los 40 o es la desorientación habitual que Cesc Gay nos ilustra como siempre con maestría? Cuando al personaje de Eduard Fernández le espeta una señora que no puede fumar en un sitio, él le responde: "señora, estamos en un momento muy difícil de nuestras vidas". Y es que contra la vida, nadie nos había avisado.
En realidad la película tiene un poco de trampa, en el sentido de que más que una historia al uso, está compuesto por una serie de escenas, pequeños cortos si se quiere, bastante inconexos en general salvo una unión final poco productiva. Sin embargo, el guión es tan inteligente y contenido (lo habitual), tiene tanta capacidad la película para generar espectación y combinar lo cómico y lo trágico, algunas actuaciones están a un nivel tan enorme que deslumbran, y todo el rato se tiene la sensación de no querer que se acabe la película, eso tan importante. El tratamiento de la tensión en la escena de Leonor Watling y Cayetana Guilén Cuervo, es extraordinaria. 
La soledad y sobre todo la incomunicación, eso que es tan masculino, es el tema central de esta comedia sin final feliz, que creo que no puede dejar a nadie con mal sabor de boca. 
Si no fuera porque a veces es algo excesiva, si no fuera por el abuso del tema sexual, aunque entiendo que ese es el mensaje, la pulsión sexual llevando a los personajes fuera de órbita, creo que estaríamos ante una pequeña obra maestra, como lo fue, en la ciudad. En cualquier caso es de lo mejor del cine español, y de lo mejor que se puede ver ahora mismo en cine. 

NOTA: 8,5


martes, 11 de diciembre de 2012

Estreno de la Semana: End of Watch. (sin Tregua)

End of Watch es una de las mejores pelis de policías que he visto. Trata de obviar enfoques sobre corrupción política o burocracia policial para adentrarse de lleno en la acción, un par de agentes que patrullan uno de los guetos más peligrosos de LA. La película parte de una estructura de falso documental para presentarnos las acciones como si fueran tomadas por los propios policías cámara en mano. End of watch es una película vibrante llena de adrenalina pero no pasaría del bien si no fuera por las interpretaciones de los personajes llevadas a cabo por Jake Gyllenhaal y Michael Peña, ambos, pero sobre todo éste último están en un nivel increíble, no en vano Peña ha sido nominado como mejor actor por los Independet Spirit Awards. Sin grandes alardes de guión, pero sin obviedades ni repeticiones se nos dibujan dos personajes violentos, pero también sensibles, que sobreviven en medio de un trabajo de alto riesgo, uno es más intrépido y el otro más acomodado, pero ambos, cuando llega el momento son capaces de arriesgar su vida con tal de hacer bien su trabajo. Son héroes, anónimos, como supongo que existirán en todos los cuerpos de policía, nublados por los abusos de poder y los excesos de sus compañeros (como ocurre con médicos y profesores los malos ejemplos hacen pensar en que todos son iguales). En ningún caso la película se nos presenta como mera propaganda de tipo conservador o algo por el estilo, es simplemente cruda y viva. Una película terriblemente viva.

(INCLUYE SPOILER A PARTIR DE AQUÍ)
 En cualquier caso y aunque deja entrever como ese trabajo afecta a su vida personal, la película es tan dinámica que no deja tiempo a tragarlo, nos va sumiendo en su desenlace en el que nos tememos que lo peor puede ocurrir, porque no va a ser una cinta complaciente, váyase usted tranquilo a casa, está en buenas manos, si no más bien, las fuerzas del mal son poderosas y en cualquier momento pueden aniquilar a nuestros héroes anónimos, con los que a estas alturas ya hemos empatizado completamente, y claro, lo trágico entonces si cobra sentido, cuando la muerte del héroe duele, porque realmente no queremos que ocurra. 
En mi opinión es una película que entiende perfectamente donde están sus limitaciones y cuales son sus márgenes, y a partir de ahí los explota al máximo, no es una obra maestra, pero es una excelente película.
Nota: 8,5

domingo, 9 de diciembre de 2012

Especial Animación 2012 (1ª Parte)

Quiero paliar el vacío de estos últimos tiempos con una serie de entradas sobre pelis de animación, uno de mis géneros favoritos. Ya el año pasado conseguí ver casi todas las preseleccionadas a los Oscar y este año me ando en las mismas, algunas son flojas o "infantiles" en el mal sentido del término.
Esta es la lista de preseleccionadas, que junto a alguna otra que por meras razones burocráticas y no de calidad han quedado fueras y que iré añadiendo
Las cinco nominadas serás anunciadas, junto al resto de las restantes categorías, el próximo 10 de Enero de 2013. Para esa misma fecha yo añadiré mi lista de mejores películas de animación del año.

“Adventures in Zambezia”
“Brave”
“Delhi Safari”
“Dr. Seuss’ The Lorax”
“Frankenweenie”
“From Up on Poppy Hill”
“Hey Krishna”
“Hotel Transylvania”
“Ice Age Continental Drift”
“A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman”
“Madagascar 3: Europe’s Most Wanted”
“The Mystical Laws”
“The Painting”
“ParaNorman”
“The Pirates! Band of Misfits”
“The Rabbi’s Cat”
“Rise of the Guardians”
“Secret of the Wings”
“Walter & Tandoori’s Christmas”
“Wreck-It Ralph”
“Zarafa”

 Vamos con las primeras críticas


ICE AGE 4. CONTINENTAL DRIFT.
Es penoso ver como lo que fue una gran película de animación como el primer Ice Age, se ha convertido en este decadente desfile de criaturas grotescas que tratan vanamente de hacer gracia apelotonándose en un guión trillado sin más gracia que la elaboración de las imágenes.
Nota: 3

TINKER BELL. SECRET OF THE WINGS. 
La última de Disney es tan cursi y tan amanerada como su personaje Campanilla, que viaja al país del hielo para encontrarse con su hermana de allí. Una película compacta y correcta que no arriesga nada nuevo para asegurar la taquilla.
Nota: 4



DR SEUX, THE LORAX
Para el verano llegó esta producción de los creadores de despicable me, que auguraba cosas buenas con un diseño de dibujo realmente interesante y una curiosa historia de una ciudad sin árboles, desgraciadamente el mensaje ecologista y los logrados dibujos se quedaban en un segundo plano, ante una plana historia, mil veces repetida, completamente previsible y muy poco divertida.
Nota: Un 5.

ZAMBEZIA.
Desde Sudáfrica nos llega esta película de animación, que siguiendo esquemas de las grandes compañías de animación (hijo desobediente y altivo de padre equivocado, dispuesto a superar a su progenitor y desempolvar el secreto familiar), nos presenta una historia esquemática, pero disfrutable, sobre todo por los más pequeños. 
Nota: 5,5.

PARANORMAN
En mi opinión una de las grandes decepciones del año, casi toda la crítica le da unas notas bastante notables y es cierto que la historia apunta altísimo en los primeros compases, un joven niño que es capaz de comunicarse con los muertos, y que habrá de frenar la maldición de una niña bruja que se repite desde la noche de los tiempos. Sin embargo, y a pesar de una maravillosa elaboración de los dibujos (baste echar un vistazo a los zombies y su caracterización), la peli en mi opinión sigue el mismo esquema prototipo y tiene muchas lagunas: la amistad entre Norman y el gordito, la propia historia de la maldición que a veces es incoherente. Es en mi opinión, una película que se lo ha dejado llevar crudo. 
Nota: 6,5


THE PIRATES. BAND OF MISFITS.
Este trabajo de animación en plastilina es lo suficientemente intenso y divertido como para estar en lo alto de la animación de este año. Su protagonista es atractivo, así como lo son muchos de sus secundarios, la película se ve con gran placer y las escenas de humor están bastante por encima de lo habitual en el género. 
Nota: 8


 BRAVE
Pixar es, en mi opinión, junto con estudios Ghibli, el mejor estudio de animación. Lleva quince años entregándonos auténticas joyas de la historia del cine y es por ello que le exigimos mucho más que a su competencia. Esta vez nos trae una historia ambientada en la Escocia medieval, con un diseño como siempre perfecto, tanto de los paisajes como de los personajes (la cabellera de la protagonista y como se mueve durante la película ha debido costar mucho mucho trabajo para dar ese excelente resultado) y una historia que si bien no es tan ambiciosa (hijos desobedientes y madres estrictas que deberán realizar un camino de encuentro) como en otros proyectos, es lo suficientemente madura y equilibrada como para tenernos perfectamente enfrascados en la historia, y estar ante, nuevamente de la mano de Pixar, una de las mejores pelis de animación del año.
Nota: 8


jueves, 29 de noviembre de 2012

Estreno de la semana: Hasta la vista

Con el permiso de Cesare deve morire, esta es la película que me parece más interesante de la cartelera de esta semana. Se trata de la ganadora de la seminci de Oro de la pasada edición del festival de cine de Valladolid, y es el quinto, y por las puntuaciones de filmaffinity, y mejor trabajo del belga Geoffrey Enthoven. Desde la magnífica escena inicial la película te atrapa y es de las que no te sueltan hasta el final. Se trata de la particular peregrinación de un grupo de minusvalidos, un tetrapléjico, un ciego y un joven con un cáncer terminal en silla de ruedas, hacia un "cielo" muy particular. 
No se trata de nada religioso sino de un burdel especializado en ese tipo de clientes, que como nuestros protagonistas buscan en el sexo un escape para sus difíciles vidas (también lo hacen los no minusvalidos).
Hay que decir que pese a su idea, a la peli no le tiembla el pulso en ningún momento en cursiladas ni gazmoñerías, es absolutamente certera sin pretender nunca ser evidente. Uno de sus grandes aciertos es la pintura compleja de algunos de los personajes (especialmente el tetrapléjico), que no son precisamente héroes sino malhumorados, egocéntricos y desesperados.


No se verá chantajeado el espectador con ninguna escena arquetipo para convertirse en mejor persona, y sin embargo, tras su visionado, uno sale no sé si siendo mejor pero sí al menos más humano, porque comprende a personas en una situación desesperada.

Nota: 8

martes, 27 de noviembre de 2012

Confesiones de un ama de casa desquiciada de Sue Kaufman

Como apenas si he leido este año no puedo decir aquello de que este es uno de los mejores libros que he leído últimamente. Ahora que lo pienso, a pesar de ello, puedo decir perfectamente este es uno de los mejores libros que he leído últimamente en cualquier caso.
Desde el comienzo me sentí fascinado por la querida Bettina, sus fobias, angustias y frustraciones que a veces coinciden con las mías y otras no, pero que en cualquier caso nos resultan familiares porque tanto ella como el resto de personajes que pueblan estas páginas están llenos de vida e interés, su marido Jonathan y su amante George. 
Es una pintura exquisita de una mujer adorable, aunque también insoportable, neurótica, sumisa, rebelde, perdida, extraordinariamente lúcida, inteligente, débil, vulnerable y muchas cosas más. Todas ella perfectamente compatibles en un personaje que creo que debe ser tratado como un clásico y que gracias, una vez más, a libros del asteroide, podemos disfrutar.
Es muy interesante además el retrato adyacente del resto de la sociedad americana de alta clase en los años 70, una burguesía perdida entre los refinamientos artísticos y la apariencia de clase. Todo ello contado desde la argucia narrativa del diario en la que desde la aparente subjetividad de Teen, se nos despliega todo un mundo analizado desde la inteligencia, el humor, la sátira y la ternura.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Comienza la huelga de sanidad

Comienza mañana la huelga de sanidad, eso que quieren convertir en una cuestión una vez más de clases las gentes llenas de miedo y vacías de alma, no me gusta hablar de partidos políticos ni de ideología, simplemente diré que una sociedad que cree que hay que parcelar la calidad de vida en clases, o dar salud sólo al que tiene dinero es una sociedad enferma. 
La modernidad no es más que el intento difícil y nunca consumado, pero al menos intento, de salir de una sociedad estamental en la que los privilegios sólo caían de un lado. En esas andábamos, y ese era nuestro objetivo hasta que el sistema, un ente complejo de una inercia devastadora, completamente desbocado, nos llevó a confundir nuestro verdadero ser y nuestra verdadera humanidad. Vale, puede que el sistema sea un producto de nuestro propio nivel como humanidad, pero ya va siendo hora entonces de cambiar ambos. 
 Hoy cada vez vivimos más recluidos en nosotros mismos y por tanto más perdidos, porque no desear que los que nos rodean estén sanos y no luchar por ello, es no luchar por uno de los principios más esenciales de la vida. Es el mismo pecado que acudir a consulta y andarse quejando todo el rato por todo, ya hablé de eso alguna vez aquí, la salud pública es ese proyecto hermoso en el que todos cooperamos para que todos estemos mejor y podamos vivir mejor en sociedad, es tan sencillo y se nos ha dado de antemano que olvidamos la hermosura del concepto. Nada puede justificar, absolutamente nada, que haya recortes en sanidad, un sistema que permite recortes en sanidad es un sistema enfermo, y sé que algunos me podrán decir que hay abusos, que hay gente irresponsable que malgasta ese fondo común, y es cierto, pero ni siquiera eso puede justificar que podamos poner en tela de juicio un sitema sanitario público de calidad. 
Todo mi apoyo al colectivo sanitario en su lucha, no en vano, soy un hipocondriaco de manual y yo seré un perjudicado por la huelga, tenía cita pendiente, pero en cualquier caso gracias por ser tan valientes como para no aceptar la estafa de los recortes.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Estreno de la semana: The angels share (la parte de los ángeles)

Aunquer seguiré ofreciendo críticas cinematográficas según me vaya apeteciendo, voy a tratar de ser un poco más metódico con los estrenos, cada miércoles noche/jueves compartiré mi opinión con vosotros de la peli/s por la/s que me decante, creo que entre la piratería y un horario algo más abierto la tarde de los miércoles podré cumplir este cometido, aquí . Hoy comienzo con "The Angels share" en la que Loach cambia de registro.

La última de Ken Loach no parece de las suyas, aparecen personajes marginales, acosados y acorralados por el entrono, pero al contrario que en la mayor parte de sus películas, aquí si tienen una salida, los buenos consiguen sobreponerse a los malos, o quizá sea la fuerza de voluntad, o el extraño espíritu de los ángeles. 

Se trata de un joven reincidente que tiene muchos antecedentes por sus problemas de agresividad y consumo de drogas, sin embargo, a punto de tener un hijo, está decidido a sentar la cabeza, conoce a un trabajador social que le introduce en el mundo de la degustación del whisky, y a partir de ahí un panorama más esperanzador se abre ante él. 
Quizá harto de tanto fracaso Ken Loach haya aprendido la lección y no tenga reparos en pasarse del lado de la fábula, un terreno en el que lo verosimil deja de ser necesario tal y como suele ser habitual en la mayor parte de los dramas, una fábula divertida, llena de personajes interesantes, bien dibujados en apenas unos pocos rasgos y un ritmo que te atrapa. No es lo más divertido del mundo, ni está acabada de la mejor de las maneras, pero se deja ver más que bien y su actor protagonista está muy bien también. Posiblemente con el permiso de holy motors, el estreno más interesante de la semana.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

¿Un 9% de malas noticias?

Siguiendo la premisa de que si se trata de mentir más vale hacerlo a lo grande, salió hace poco tiempo un estudio (que por otra parte nadie había pedido) que dictaminaba que sólo un 8,55 % de las noticias son negativas. Hace un tiempo traté de llevar a cabo un blog en el que recopilaba buenas noticias para tratar de compensar un poco tanta noticia catastrofista y morbosa.
Ahora viene esta empresa la press cutting service, que tiene un nombre a la altura de la fiabilidad de su estudio, a decir que no, que los usuarios están equivocados al decir que no leen la prensa por ser negativa, que la información es neutra. Es tan ridículo que casi da pereza contraargumentarlo.Cualquiera que ha abierto un periódico o cualquiera que tenga el coraje de tragarse un telediario sabe que eso es mentira. Salvo las escuetas secciones de ciencia y cultura (aunque en muchos casos se trata de reconocimientos póstumos) no dejan margen a la esperanza, las noticias nacionales, internacionales y económicas están plagadas de miseria y no digamos ya las de sociedad. Evidentemente si tenemos en cuenta que las secciones deportivas cada vez engrosan más los diarios y que las noticias sobre las mismas (en un 90% van dirigidas al fútbol) tratan de resultados o de vaguedades de estadística y fichajes, si tenemos en cuenta los crucigramas, la cartelera, la programación de la tele y demás, evidentemente que la cosa se compensa, pero es que eso no son noticias, las noticias son los hechos notables que ocurren en el mundo, y esos siguen seleccionándose para crear alarma (el miedo fomenta la compra) o para saciar el morbo y nunca para dar verdadera información. Las noticias sobre avances médicos y científicos apenas si aparecen de pasada en los periódicos, si es que lo hacen, y son absolutamente amputadas de la pornografía que vomita el televisor a la hora de la comida y la cena. Hay que reconocerles que han conseguido que buena parte de la población coma con esa mierda, y también que no tienen el mínimo pudor en inventarse estudios que hablen de un 9%.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Un bien y cinco notables: Ruby Sparks, Red Lights, Savages, Safety not guaranteed, Brave y Carmina o revienta



Estas son algunas pelis  que vi últimamente y que por un motivo u otro me han llamado la atención a pesar de su desigual calidad.

Ruby Spars, es el segundo trabajo del equipo de Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton, Valerie Faris) y a pesar de la rémora del éxito de su antecesora la película cumple con creces. 
Es la historia de un amor de un escritor con una de sus creaciones, el ejercicio metaficcional tan interesante a veces eclipsa el resultado de la película global, pero la idea es tan hermosa y algunas partes del guión (escrito por la bellísima "ruby") son tan elegantes, que la peli es una de esas joyitas capaz de burlar los límites del limitado género de la comedia romántica. NOTA: 8,5


Red lights también parte de la premisa de una idea muy cautivadora y sugerente. Sigourney Weaber y su aprendiz, forman un equipo dispuesto a desenmascarar a todo tipo de mediums, curanderos y charlatanes de todo tipo que se aprovechan de las debilidades de las personas. El enigmático Robert de Niro supone el mayor de sus retos. A partir de ahí, el aclamado director español que sedujo a medio mundo con su "buried", se pierde en el bosque de un guión confuso, un ritmo cojo y un final con doble mortal de espaldas donde el espectador ha dejado de pedirle ya gran cosa a la película.
NOTA: Un 6.










Savages
¿Cómo es posible que una película con personajes tan desdibujados, con una relación entre el trío protagonista tan poco creíble, con, en definitiva, una ausencia general de verosimilitud en casi todos los aspectos de su guión, resultar un producto tan entretenido y que en ningún momento deja paso a la duda de abandonarla?
Posiblemente la respuesta se esconde bajo los nombres de Benicio del Toro y un Oliver Stone resucitado sin ganas de meterse en compromisos políticos. NOTA: 7.

Safety not guaranteed tuvo una excelente acogida en el último festival de Sundance. Es una de esas pelis raras, divertida, muy bien escrita, muy enemiga de las concesiones a la convención y por tanto un soplo de aire fresco de un director nóvel, Colin Trevorrow  al que habrá que seguir muy de cerca a partir de ahora.
NOTA: 8







Tras el fiasco de Cars 2, Pixar no podía permitirse otro tropezón y aunque no ha sacado su mejor película, ni una de las mejores, ha conseguido interesar con su ambientación, con la armonía entre la historia y la acción de la película, con un guión capaz de llegar a lo emotivo sorteando lo cursi y lo excesivamente fácil. Por eso y por ese encantador diablillo de pelo rojo Brave se convierte en una de esas pelis encantadoras pero que no termina de arriesgarse en busca de la maestría. NOTA: 8

Paco León y su familia nos presenta esta extraña película con aires de falso documental en que a modo de sketchs se nos narran los pequeños asuntos de una familia destartalada y barriobajera, encabezada por una madre coraje que está estupenda con toda su grosería, desparpajo, mala hostia e instinto maternal. Pronto el espectador bailará al son de su música y es bastante posible que se le suelten dos o tres sinceras carcajadas.
NOTA: 7,5

viernes, 16 de noviembre de 2012

Wert, su cartera y los insultos

Leo esta mañana en el diario montañés digital que al ministro de Educación le han dicho cosas feas en una concentración y que la fiscalía pide multas de 60 y 90 euros. Es verdad que son cosas feas sí, que tendría que estar colgado de un árbol por ejemplo (si es colgado del cuello es algo muy agresivo sí pero si es de un pie no tanto) y se defienden los acusados diciendo que no era nada personal sino contra su cartera, contra su cargo. En esto me van a permitir sus acusados que difiera de ellos, no existe la cartera de educación en este país, existe un personaje elegido a dedo por méritos dentro de su partido que va a gestionar sin saber nada de la realidad educativa los asuntos de esa materia a través de la línea ideológica de su programa. No existe una entidad individual ni un ministro, sólo un eslabón de un sistema de partidos que no da libertad a los políticos a existir como personas y tomar decisiones dignas.
Me da igual de donde cuelgue y también me da lo mismo su frecuencia cardiaca, pero quiero subrayar aquí que Wert no sabe absolutamente nada de qué ocurre en los colegios, institutos y universidades públicas, y sinceramente no creo que le importe en lo más mínimo, no sabe lo que es la compensatoria y el desastre total que supone los recortes en ese área que suponen un gasto ridículo y un desastre educativo, no sabe lo que es dar clase con 20, 25 ni 30, no sabe ni se rodea de nadie que lo sepa. 
Ha hecho lo mismo que otros espantajos anteriores que ocuparon el cargo, aplicar la línea ideológica sin rechistar (en este caso los recortes), cambiar la ley educativa otra vez por imponer sus ideas en detrimento del sentido común y la confusión de toda la comunidad educativa, es una persona ineficiente para su cargo y también indigno. Como la mayor parte de los políticos, inútil, un gasto inútil, que desgraciadamente no sufrirá los recortes.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Fotos amigas

Tengo la suerte de disfrutar de la compañía de muchos amigos con inquietudes artísticas y quiero difundir un poco las excelentes cosas que hacen a través del blog además de enviarles desde aquí todo mi cariño.


 Jacobo Pachón es amigo mío desde hace ya muchos años, (unos catorce años) al margen de otras muchas cualidades (visión de 360º para detectar tu estado anímico, vitalidad +30, sentido del humor o juicio crítico cinematográfico intratable por citar sólo unas pocas) es un excelente fotógrafo. 
 




Es una de las personas más valientes que conozco, ha sido capaz de renunciar a un montón de cosas por seguir la orientación de lo que le gusta hacer, se ha dado dos amplios paseos por el mundo y está preparando un nuevo proyecto para recorrer España en bicicleta. 
A lo largo de los últimos años se ha dedicado a fotografiar el mundo y ahora tenemos la suerte de poder ver su trabajo a través de su página http://jacobopachon.4ormat.com/jacobopachon y su blog http://jacobopachon.tumblr.com/.

En ambas direcciones encontraréis excelentes fotografías, yo os selecciono algunas de mis favoritas.

 


























Y estas dos últimas me encantan especialmente





miércoles, 14 de noviembre de 2012

Estoy en huelga

Cada vez me molesta más el agilipollamiento de la masa. Después de unos años de comprensión y mesura (todas las opiniones pueden ser válidas, la gente tiene sus motivos, blablablá) he decidido hacerme pelín más intolerante. Cosas de la edad.

Primer punto: El PSOE ha conseguido producirme la mima alergia que el PP. Exactamente la misma, cosa que pensaba imposible. Por supuesto que habrá algún político decente y honrado dentro de ambos partidos, pero en general sus proclamas populistas y maniqueas me dan mucho asquito, el mismo asquito.
Segundo punto: Los sindicatos están ciegos, en lugar de protestar con sentido común y centrando su objeto de atención en ciertos puntos, lo protestan todo, de forma que se vuelven contradictorios, populistas también y poco eficaces, no dejan de estar endeudados con los partidos políticos. 
Tercer punto: Si el gobierno de tu municipio o comunidad está imputado por delitos de fraude y prevaricación  y tú le votas para que no salga el partido contrario, te gusta que te roben, no existe nombre para ese masoquismo particular, pero como se dice vulgarmente deberías hacértelo mirar. Urgentemente.

Dicho lo cual para evitar posibles confusiones y etiquetas, confieso que no iba a hacer la huelga, estoy a media jornada y cobro muy poco dinero, salvo en té no me gasto absolutamente nada de dinero en consumo prescindible, se me va en transporte, comida, pañales, etc. Sin embargo y de modo inconsciente toda la semana he estado dándole vueltas al tema de la huelga, sé que no va a servir para nada práctico, los sindicatos, el gobierno y la oposición utilizarán las cifras para repetir su discurso y su propaganda habitual, pero como desgraciadamente carezco de tiempo para manifestarme de otras maneras, y cuando fueron las huelgas de educación no pude hacerlo por no tener trabajo, como sé que si iba al trabajo iba a comenzar a hacer cuentas interiores contra todos los esquiroles (yo mismo incluído) que me encontrara trabajando, como es una de las pocas formas que tenemos (aunque sí, poco efectiva ya sé) de decir oficialmente y (no en el café como hacemos ya todos los puñeteros días), que estamos hartos, que no somos gilipollas y no nos gusta nada de nada lo que está ocurriendo. como tengo dos hijos pequeños ante los que me siento responsable de dar ejemplo, como cada vez soy más consciente de que la humanidad no tendrá remedio mientras siga mirando cada uno egoistamente a su ombligo, como no me gusta que la gente pobre tenga que ir a colegios de pobres, donde recibirán deficiente formación para que sigan pobres toda su puñetera vida pero donde puedan estar recogidos para que sus padres trabajen cada vez más horas y no puedan atenderlos, como entendí que a pesar de las razones que llevo dándome todos estos días para ir a trabajar eran mentiras para tranquilizar mi conciencia, por eso, por todos estos "comos" al final no he ido a trabajar, y aunque no me creo mejor que nadie que por las razones que sea lo haya hecho, me siento muy orgulloso de mí.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Peli de la semana - Looper

De la semana y en mi opinión una de las películas del año. Pocas veces se conjuga la acción y la emoción de este modo, Gordon Leavitt queda ya definitivamente consagrado en esta película de guión excelente que incluye en dosificadas y verosímiles cantidades viajes en el tiempo, organizaciones mafiosas y amor. 


Si uno se pone puntilloso puede encontrarle defectos o más bien, aspectos que no llegan al sobresaliente, a mí me sigue chirriando que en esta temática se siga jugando con la ingenuidad del espectador al suponer que sólo ciertos "hechos" cambiarían el futuro, cuando basta cualquier mínimo cambio para que el universo completo cambie, pero no seamos quisquillosos, estamos viendo cine, y en esta ocasión del bueno. Da gusto cuando las cosas salen bien.

Nota: 9

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Peli de la semana: Detachment

Vuelve de nuevo esta sección dentro del poco tiempo que me queda para ver películas y lo poco que me están llamando la atención la mayor parte de las que veo últimamente. 
Detachment supone la vuelta a la pantalla tras un documental y una película no exhibida de Tony Kaye, que pegó un bombazo con su American History X. En ella se nos muestra a Adrien Brody como profesor de uno de los peores institutos de la ciudad.
Pertenece la película a ese género todavía sin nombre (raro en una cultura en que se etiqueta y compartimenta todo) que lleva décadas mostrando las miserias del ser humano y la problemática social. Los que me conocéis o me leeis, sabéis que pese a las excepciones (como la reciente tyrannosaur) es un género que no me agrada mucho y al que llamaré drama de miseria y sordidez.
Un crítico define esta película como pretenciosamente deprimente, y realmente esa sensación se tiene viéndola y también algunos productos de Ken Loach o Todd Solonz por citar ejemplos de ambos lados del charco. Es una película mejor hecha que escrita, muy irregular y desequilibrada en su guión, quizá tiene demasiadas historias y se pierde a algunos personajes muy interesantes que esboza, como ese esperpéntico jefe de estudios o la angustiada directora. Se deja ver con todo, son cierta expectación, porque los actores están bien, porque a ratos es elegante, como en su sutil final.
Con todo, a veces me asalta viendo este tipo de cine la pregunta ¿qué es lo que estos creadores nos quieren contar con esta cinta? ¿Qué todo es una puta mierda? ¿Que el ser humano es incapaz de redimirse de la miseria que nos rodea? recuerdo que Gardner, el escritor aconsejaba pensar siempre en que nuestras obras pueden estar siendo leídas por personas a punto de morir, personas desesperadas y que sin forzar las cosas uno debía tener eso presente, es un extraño consejo, pero me parece interesante. No digo que haya que escribir obras felices, digo que es pertinente pensar en qué contamos y por qué o para qué lo contamos.
NOTA: 7

domingo, 4 de noviembre de 2012

El hombre de hierro

Siempre me ha caído bien David Ferrer, incluso cuando le dijo aquella burrada a una juez de silla, o cuando discutía completamente desquiciado con su entrenador. Un jugador temperamental de sangre muy caliente que sin embargo con los años ha ido atemperándose y precisamente por eso consiguiendo grandes logros. Indisciplinado, tiene  fama la anécdota de que probó un par de semanas como albañil hastiado por la falta de resultados, su entrenador de siempre Javier Piles, consiguió poco a poco ahormar a esa bestia bajita de ojos verdes capaz de hacer tres dobles faltas en un sólo minuto (algo que presencié en directo), increíble restador sólo superado por Nadal y Djokovic, luchador infatigable, correcaminos, humilde, el gran capitán de la Davis en los últimos dos años.


Ferrer, siempre tendrá que cargar con la losa de haber coincidido con Nadal, el mejor deportista español de la historia y uno de los mejores tenistas, y a pesar de trabajar y trabajar sufriendo ese terrible eclipse, no se ha rendido en ningún momento, en pocos deportistas he tenido las sensación de estar viéndole casi siempre al cien por cien, no tiene una calidad prodigiosa, pero es el más regular, siempre estará allí y supera a muchos de sus rivales precisamente por su constancia y esfuerzo. Este año ha ganado 72 partidos, es el jugador con más partidos ganados, siete torneos, la semana pasada el atp500 de Valencia y hoy por fin, después de doce años, su primer master 1000. Perdió tres finales en los dos últimos años, una con Murray y otra con su gran amigo y rival Rafaél Nadal, hoy ha conseguido ganar en París, no un Roland Garros que acaso hubiera merecido pero sí el Paris Bercy, precisamente sobre una pista que no es de sus favoritas, pero sí un torneo donde las estrellas llegan ya sobrecargadas de partidos y donde el inagotable e incombustible Ferru ha sabido aguardar corriendo como un loco de lado a lado, la recompensa que el tenis le debía. No es el mejor, pero es el mejor de los que no han sido elegidos por los dioses.