domingo, 30 de diciembre de 2012

El presidente del Gobierno asegura que "si todos trabajaran como los militares “las cosas irían mejor”

Rajoy como otros tantos otros presidentes que hemos tenido, no me parece una persona destinada para ese cargo, hay muy pocas personas especiales quizá en este mundo, pocas personas en un nivel superior, si consiguiéramos tener presidentes de ese tipo mejor nos iría, pero lo que demuestran con sus actos y declaraciones la mayoría de los políticos es que están incluso por debajo de la media. 

No tengo nada en contra de los militares, está muy bien eso de sin ejercitos ni banderas, pero la institución del ejercito, al margen de que pueda servir a algún general iluminado en un momento dado, me parece que cumple actualmente una buena función, la mayor parte de su cometido es humanitario y arriesgan sus vidas en lugares difíciles en ocasiones para hacerlo. 
Me parece muy bien que el presidente de gobierno ensalze su labor y alabe a aquellos que en estas fechas están en una zona de riesgo, pero no hace falta ser despectivo con una parte de los ciudadanos como si estos fueran vagos que tuvieran la culpa de todos los males que sufre el país. La burbuja inmobiliaria comenzó con el señor Aznar amiguete y socio de partido de Rajoy, y fue continuada y perpetrada por los ineptos del PSOE, durante este tiempo yo he estado haciendo, como la mayoría, mi trabajo de forma adecuada, pasando por momentos de gran tensión. Y del mismo modo, los jueces, los médicos, los obreros y los empresarios. Garbanzos negros los hay en todos los sitios, pero la mayor parte de la ciudadanía realiza su labor de forma adecuada, quizá no se pueda decir lo mismo de los especuladores, algunos banqueros y la mayor parte de los políticos (que tienen pensiones vitalicias por ocho años trabajados), que han sido los que han propiciado en gran parte este disparate del que ahora nos quieren culpar.

¿Por qué ha dicho el señor Rajoy semejante estupidez? Existen diferentes teorías, puede ser que sea más tonto de lo que parece, lo cual me resulta difícil de creer. Puede ser que sea bastante listo y todo forme parte de un discurso fachilla patriotero, donde se prefiera tener de lado al ejercito por lo que pueda pasar y no disimular el desprecio por la mayor parte de la población, lo cual sería para echarse a temblar. También puede ser que como la clase política sea un disparate continuo, una banda de inútiles en su mayoría que lejos de hacer algo creativo se dedican a criticar al resto y que haciendo bueno el dicho de que piensa el ladrón que todos son de su condición, se dedica a expandir sus defectos al resto.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Estreno de la semana: Infancia Clandestina

Aunque no es lo habitual hoy quiero hablar en el estreno de una película latina, en concreto de Argentina donde ha cosechado innumerables premios que se han extendido en diferentes festivales de nuestro país: Huelva, San Sebastian...
Infancia Clandestina del director Benjamín Avila, es su primer largometraje tras un par de documentales y cuenta con el apoyo en producción de Luis Puenzo, que es un icono en el cine argentino tras la historia oficial. Aquí de nuevo estamos en el territorio de la dictadura de Videla y la espantosa represión de la misma. Al cine argentino le está pasando con esa época lo mismo que al español con la dictadura, lo cual demuestra lo universal de ciertos sentimientos, sobre todo del poderosísimo sentimiento de injusticia que obliga a los que la padecen a tener que expresar aquello una y cien veces que les ha generado tal espanto.
Con todo, y a pesar de la dedicatoria final del film, esta película resulta en mi opinión muy interesante porque no sólo se ceba con los amigos del régimen sino también con los padres que enfebrecidos en su pasión revolucionario desatienden (literalmente) a su hijo mayor, que deja de tener una vida decente precisamente por tener aquello que reza el titulo. Ni su padre, ni su madre, encarnada en una preciosa Natalia Oreiro, le dan más importancia que a su particular lucha, y creo que en eso, la película se hace grande por momentos, puesto que no se trata de la simple visión maniquea y plana sino de algo más complejo donde la víctima, la verdadera víctima es el niño.
La película cuenta con aciertos notables como la interpretación de Alterio, ciertos momentos de guión, la animación de las secuencias de mayor violencia, que entendemos que el niño pudiera descifrar en esa clave, y a mi juicio, un final más que acertado, sencillo, seco y redondo. 
También hay peros claro, en mi opinión no es una película superior, pero sí una bastante interesante.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Especial Animación 2012- unas cuantas notables y un bien- (3 parte)

En esta tercera entrada voy a analizar las películas sin seguir un orden ascendente de puntuación. Todavía quedan bastantes cintas que analizar y también quiero detenerme en los festivales de animación más importantes del año, pero eso será en la próxima entrada.


LEAFIE, A HEN INTO THE WILD.
Esta historia que sigue en parte las convenciones del cine de Disney pero que mantiene su tono oriental, nos narra la historia de una gallina que por circunstancias peculiares se convierte en la madre de un pato. Es una especie de patito feo al revés y no tiene problemas en no edulcorar el resultado con lo que tenemos una película hermosa e intensa, disfrutable para todas las edades.
NOTA. 7,5


ZARAFA
Ya hablé anteriormente de las bondades del cine de animación francés. Esta vieja historia a pesar de ser algo predecible, nos presenta una fábula hermosa, muy bien narrada, con mucho equilibrio y con personajes empáticos. Al igual que la anterior es una película que demuestra que se puede hacer buen cine dentro de las convenciones emocionales propias del género. Se tiene viéndola sensación de aventura, de estar recorriendo un viaje y no se quiere llegar al final.
NOTA: 7,5


THE GREEN WAVE
Una propuesta distinta de la animación es la de hacer cine de denuncia. En la próxima entrada hablaremos de Crulic, pero ahora toca hablar de esta película iraní (que aunque del año anterior por no haber sido estrenada y formar parte del festival online asiático creo oportuno incluir aquí) que ilustra lo que ocurrió con la marcha verde y como fue sofocada tras el asalto democrático del país. La película es de las que ponen la carne de gallina y el soporte de la animación permite contrarestar en parte la dureza de la violencia que se denuncia. Tiene momentos más flojos pero algunos magistrales, en este enlace puedes leer mi crítica durante el festival. http://mundodena.blogspot.com.es/2012/06/green-wave-fin-de-la-seccion-oficial.html
NOTA: 7



FRANKENWEENIE.
El ultimo proyecto de Burton tiene de nuevo ambientación propia del cine de Burton. Si antes hablaba de la maestría narrativa de Zarafa, no ocurre lo mismo aquí, la película es muy irregular en su ritmo, a ratos se hace densa, algo aburrida incluso, se tiene sensación de corto alargado. Ese es su punto débil. El punto fuerte es innegable, es una película con una estética maravillosa, incluso dentro de lo que nos tiene acostumbrado su director, tanto el gato como su dueña son en mi opinión un verdadero prodigio, pero más allá los decorados de las casas, del instituto, es pura poesía visual, el blanco y negro armoniza con el homenaje que se hace del cine clásico de terror, sobre todo al final de la película que en mi opinión es lo mejor de la misma. Por todo ello y pese a lo dicho al principio es una película muy recomendable. 
NOTA: 7.


HOTEL TRANSYLVANIA.
He colocado la cinta de Burton junto a esta y no por casualidad, Hotel Transylvania es un Burton menor, una especie de cara B, viéndola se tiene esa sensación de que eso mismo el bueno de Tim lo hubiera hecho mucho mejor, al menos en cuanto a estilismo y menor infantilismo, con todo estos monstruos se defienden bastante bien y a pesar de que no sorprenden a nadie con su historia tienen momentos lo suficientemente divertidos como para pasar un buen rato. El diseño de la vampiro adolescente (118 años), es un acierto, si yo lo fuera, adolescente digo, estaría aún enamorado de ella. 
NOTA: 6

domingo, 23 de diciembre de 2012

Premios Dena al cine 2012- Mejor película de superhéroes del año

Comienzo ya con mi personal entrega de premios cinematográficos del año, hasta finales de Enero en que se estrenan las películas más interesantes de este año que termina, repartiré galardones más o menos en serio, realizando una lista final de 50 títulos, como el año pasado, con lo que para mi gusto fueron las mejores películas del año 2012. 

Empiezo por la categoría de mejor película de superhéroes, puesto que no hay pendiente ningún estreno reseñable en este apartado en el próximo mes, podemos dejar este apartado cerrado.

Menciones especiales

Dredd. 
 No necesariamente una peli de superhéroes tal y como las entendemos con superpoderes, pero con muchos de estos ingredientes, esta adaptación del futurista y apocalíptico comic, nos hace olvidar la birria de Stallone para meternos en un mundo decadente y terrible que recuerda la Gotham, o la ciudad del pecado. Es una lástima que la película se desinfle tras una primera media hora antológica, pero aún así es perfectamente disfrutable.

 The Amazing Spiderman.
Innecesaria, dispuesta a hacer caja con el 3D, repetitiva. Eso pensé cuando me enteré de que este año se estrenaba otra de Spiderman. La dejé pasar en cine pero cuando la vi en video me llevé una sorpresa curiosa, el Spiderman de Marc Webb, resultaba tremendamente interesante. En mi opinión, aunque sin superar la segunda, a la altura de la primera entrega de Sam Reimi. 

ASPIRANTES AL PREMIO FINAL

3 PUESTO
Chronicle.
Esta original e interesante película de superhéroes poco al uso, fue uno de los descubrimientos más frescos del año. Al igual que Dredd, a medio camino entre la ciencia ficción y el cine de superhéroes, veremos como tres adolescentes gestionan sus habilidades telequinéticas. Primer largo de Josh Tank, se las apaña para hacer de una cinta independiente una película para un inmenso público. Mi crítica aquí.

2 PUESTO
 The avengers.
No me pareció para el tantísimo que decía parte de la crítica y algún enfebrecido fanático que la colocaba por encima del bien y del mal. En ocasiones convencional y un poco espesa, los vengadores es incapaz de no defraudar a los amantes de la marvel, a pesar del exceso de metraje de la batalla final hay que reconocer que la película es adrenalina en estado puro y que está muy bien hecha.

1 PUESTO- MEJOR PELÍCULA DE SUPERHÉROES DEL AÑO


The Dark Knight rises.
Para mí, de largo la mejor película de superhéroes del año. Es cierto que la saga ya está tocada y que no da para mucho más, que le sobran ciertas convenciones (demasiada bomba a punto de explotar entre ésta y la anterior) y el giro final. Pero con todo es una película con una construcción narrativa impecable, una catwoman muy interesante, un reparto a gran nivel, donde destaca el todopoderoso Caine y un entretenimiento infalible.
Mi crítica aquí.



sábado, 22 de diciembre de 2012

La polémica del hobbit

Pocas películas levantaron durante el año críticas más dispares. Para algunos un producto comercial hueco, para otros, una absoluta maravilla  para algunos entre los que me incluyo, un entretenimiento notable, una película gustosa de ver.

El público en general la adora (y son muchos si se tiene en cuenta que en film affinity tiene un 7,7, imdb un 8,6), la crítica en general la baja del pedestal  (metacritic 5,8 y rotten tomatoes 6,5).

 No creo que se pueda decir que el hobbit es una mala película, como todo fenómeno de masas levanta ampollas y creo que hay personas que se sienten algo tentadas a desmarcarse por norma de la opinión de la mayoría y dicen que es una mierda absoluta, cosa que es un disparate, porque El hobbit no es una mierda absoluta, es una película de entretenimiento muy bien caracterizada y que aprovecha bastante bien su alto presupuesto y las últimas tecnologías sobre todo para ambientar más que decentemente los mundos de Tolkien. Parte de la crítica dice que en su comienzo es muy lenta y aburrida pero en mi opinión precisamente lo mejor es eso, que la cinta no tenga problemas en demorarse con la cena de los enanos en casa de Bilbo, o la parte en que recorren el bosque y se enfrentan a los Trolls y se encuentran a Radugast, para mí la parte mejor de la película con mucha diferencia, en esos momentos se consigue que el espectador esté expectante y sienta que realmente está viendo un viaje. En ese sentido me ha gustado más incluso que las dos últimas partes de la trilogía en la que todo consistía en batallar, cosa que ocurre también al final de ésta y que a mí personalmente a partir del minuto diez o quince me comienza a aburrir.

Pero no voy a decir sólo las cosas buenas del hobbit, también tiene cosas malas claro, para mí no es un peliculón ni mucho menos. En parte la magia ya se ha desgastado, todos vibramos al ver caracterizado perfectamente el mundo de Tolkien en la primera película de Jackson y también con Gollum y Gandalf, pero eso ahora, después de nueve horas de película ya no tiene tanta fuerza, es un placer ver esos planos de la comarca y esos aéreos de las localizaciones muy bien elegidas, pero eso no basta, falta algo más para que la película sea tan buena como parte de los fans quieren hacernos creer. Los personajes no terminan de estar caracterizados, o lo están con rasgos muy convencionales, a mí el humor no me funciona para nada, no me hace nada de gracia la película como ya ocurría con las bromas entre Legolas y el enano contando víctimas en las batallas en las dos torres. Todo es demasiado previsible y convencional, es como si la narración se sustentara todo el tiempo en cliches ya manidos, el cambio de parecer de Thorin, el ojo del dragón que se abre. 

Disfruté viéndola, algunos momentos más que otros, pero creo que a Jackson se le está acabando el crédito, a mí no me quedaron demasiadas ganas de ver las otras dos, luego las veré supongo, pero no ansío verlas, hay demasiadas pocas sorpresas, todo está envuelto en un celofán que pasa por tener contentos a los fans y no perder nunca de vista la taquilla.
NOTA: 7

viernes, 21 de diciembre de 2012

El fin del mundo (tal y como lo conocemos)

¿Se termina el mundo? Me comentan mis alumnos, algo excitados, que hoy podría terminarse el mundo porque lo dice una película, y uno líricamente dice, mirad como se mueven esas nubes. Buscan un signo, algo que les corrobore ese rumor que les tiene algo nerviosos pero al mismo tiempo, con esa valentía tan propia de la infancia, expectantes por lo que podría ser algo espectacular que no hay que perderse.

¿Se acaba hoy el mundo?, o como prefieren decir otros, ¿empieza uno nuevo, acaso mejor? La culpa de todo este lío la tiene el calendario de los mayas que sitúa en el día de hoy el fin de una era. Desde ciertas instancias espirituales se nos recomienda vivir estos días que vienen con especial atención porque son momentos de gran cambio. ¿A alguien le podría importar que el mundo cambiase? Supongo que no, estamos hartos de la crisis, del sufrimiento que nos rodea en nuestro día a día, de ser incapaces de redimirnos de esas cosas que juramos una y otra vez, en vano, ir a cambiar. Para que el mundo cambie se debe dar un requisito (obvio pero muchas veces pasado por alto): debemos cambiar también nosotros. 
¿Por qué no cambiamos? ¿Por qué permitimos que la mentira en la que vivimos instalados siga reinando? ¿Por qué cedemos terreno a lo justo en beneficio de lo cómodo, a lo que debería ser por lo agradable? 

Creo que todos firmaríamos cambiar el mundo tal y como lo conocemos, como decía la canción de REM. Por muy escéptico que se sea con el ser humamno, creo que la gran mayoría estamos de acuerdo con ese cambio. Y no estoy hablando de una revolución política, aunque supongo que una cosa llevaría a la otra. Estoy hablando de una revolución interior. ¿Cómo podemos cambiar? El cuarto camino y Gurdjieff nos dicen que debemos hacerlo a través de la observación de nosotros mismos, que para poder cambiar una máquina (para esta filosofía somos tan mecánicos que debemos ser llamados así) debemos entender como funciona. En realidad es lo que habían dicho los griegos algunos cientos de años antes. Conócete a ti mismo, rezaba el oráculo de Delfos. Existen muchas formas de autoconocimiento, la más reciente es la psicoterapia pero desde hace miles de años, diferentes culturas han meditado o han vuelto sus ojos hacia el interior en busca de aquellas partes oscuras, mecánicas, que impedían el cambio. Si nos conocemos, sabremos como funcionamos, entenderemos porque tantas y tantas veces nos hemos prometido cambiar y no lo hemos hecho. Veremos que no somos uno sólo sino muchos, y que estos personajes que nos pueblan no se llevan necesariamente bien sino que viven en conflicto, veremos que nuestro mundo interior es un caos y que eso se refleja en nuestra vida exterior, porque lo que es fuera es dentro, pero también y sobre todo, lo que es dentro es fuera. Entonces quizá podamos cambiar y si cambiamos el mundo cambiará, y no deberemos temer que el mundo se acabe porque estaremos contentos de que uno nuevo comience. 

Pero realmente, ¿está en nuestra voluntad cambiar? quiero decir, cambiar es algo tan, tan difícil que pareciera imposible, ¿acaso depende de nosotros (de mí escritor y de ti lector)?. No lo creo, salvo unas pocos excepciones, el ser humano no tiene la suficiente energía para una tarea tan ardúa y complicada, quizá estos días de cambio sean un momento adecuado para intentarlo al menos, quizá estos días sean, por una razón que no entendemos (conjunciones astrales, movimientos energéticos...) los más propicios para intentar salirnos un poco de eso que Cortazar llamaba el ladrillo, los budistas llaman el karma y Ortega el yo y sus circunstancias. Hay demasiados quizá en esta entrada, demasiadas preguntas no retóricas, hay algo de falta de fé, pero también hay experiencia sincera,  por intervalos muy breves he conseguido que mi mundo, el mundo, desapareciera y apareciera uno nuevo y cuando eso ha ocurrido, he comprendido que aquella vida era un cuento contado por un idiota, y ese idiota es un polifacético personaje que podríamos llamar herencia (genética y ambiental) y cultura. Un mundo que hay que estar dispuesto a perder para ser libre.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Estreno de la semana: De rouille et d'os (De óxido y hueso)

Jacques Audiard lleva acumulando premios película tras película, especialmente con su cinta "a prophete" de hace tres años que lo consagró como un director grande. Yo he de confesar que soy neófito con este director pero tras esta "De óxido y hueso" pienso ponerme manos a la obra con él. 

 De óxido y hueso es un excelente nombre para una película, y más para esta película, áspera, primaria y violenta. Su protagonista vive en el límite, tiene un niño de cinco años y está dispuesto a comerse las sobras que dejan sus compañeros de autobús. Es un factotum, un hombre capaz de trabajar en cualquier cosa poco cualificada y por su condición física ideal para trabajos de seguridad. Es precisamente en una discoteca donde conoce a la protagonista de la historia (Marion Cotillard que está recibiendo muchos premios por la interpretación). Ésta trabaja en un acuario y en una exhibición recibe el ataque de un animal que le lleva a perder las dos piernas. Desesperada y deprimida encontrará consuelo en este buscavidas, poco reflexivo, tosco e infiel, pero capaz de simplificar las cosas y encontrarle la emoción de la vida. Es precisamente esa simpleza la que le lleva a acostarse con ella, para comprobar si sigue funcionando sexualmente. 

Me gustan las historias de parejas desesperadas que lejos de construirse en relaciones convencionales, (esto es en la idea de amor cultural preconcebida) se fragmentan en el ámbito de la necesidad, necesidad de uno del otro, por estar más equilibrado, por aliviar la vida, aunque también haya una parte de dolor que sufre ella especialmente.
Hasta aquí el argumento podría convertirse en una simple película más, pero la película está rodada con mimo, con detalle, se nota desde el principio, y eso que la ví sin el prejuicio de conocer a su director que éste tiene mucho oficio y sabe lo que se hace, la primera parte de la película es especialmente notable. 

(incluye spoiler a partir de aquí)
Después la cosa baja algo el nivel, el director juega un tanto con nosotros porque todos esperamos el drama en la violencia del mundo de las peleas, un mal golpe, el hospital, pero el hospital llega por otro lado, un accidente inesperado, una escena que es imposible no despierte nuestra angustia. He leído muchas críticias contrarias al final de la película, en mi opinión a Audiard no le quedaba más remedio. Vamos a imaginar que la película termina con el drama de un coma tras un golpe, o la muerte, o sin ir tan allá, vamos a imaginar en un final seco, él se marcha y la pareja no vuelve a reencontrarse, él se termina de echar a perder y ella se hunde en la desesperación .Es más de lo que un occidental el 2012 puede soportar. Sería uno de esos finales en que habría que sentarse en frente de Audiard y preguntarle mirandole a los ojos, ¿Qué nos has querido contar? ¿por qué nos cuentas esto? 
A mí no me disgusta el final, supone un pequeño impulso tras tocar el fondo de las piscina, y por otro lado no se descarta que lo trágico pueda aparecer en la vida de los personajes en cualquier momento, que se seguirán moviendo al límite pues él seguirá peleando y ella seguirá, claro, sin piernas. 
NOTA: 8

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Especial Animación 2012 (2 parte)


MADAGASCAR 3. Nunca me gustó demasiado esta saga, especialmente por un mensaje que afortunadamente se contradice en esta tercera y ¿definitiva? entrega de la serie: los animales del zoológico viven ahí mucho mejor que en libertad. Esa absurda y estúpida proclama reaccionaria (decir eso equivale a decir que la felicidad se esconde en monótonas costumbres o en pequeños actos, rugidos de leon, que sin tener demasiado valor, son celebrados exageradamente) era ante mi pasmo defendida con garras y dientes. Aquí afortunadamente el enfoque es distinto. La película es muy infantil, se basa en persecuciones, saltos, golpes, y espectáculo circense, está eso sí bastante bien hecha, la fuga del casino por ejemplo tiene momentos de gran espectacularidad. Sin embargo todo es demasiado plano en ella, la historia, los personajes, al igual que ocurre con Ice Age, el exceso de secundarios termina desdibujando a los protagonistas, la cazadora de animales pese a su carácter extremo es un personaje igual de plano, no sabemos ni tan siquiera porque tiene tanta inquina a los animales. Tengo la sensación de que se trata de películas planificadas en torno a las escenas de accción en las que el guión no es más que un pretexto para presentarnos dichas escenas. 
NOTA: 5


LAS AVENTURAS DE TADEO JONES. El cine español está apostando últimamente por la animación, el año pasado Chico & Rita se coló entre las cinco nominadas en los Oscar, y otra película preseleccionada, Arrugas, para mi gusto aún mejor, se ha colado entre las tres europeas a los premios del cine europeo. Este año la animación española se ha pasado al bando comercial y aunque de inferior calidad, nos presenta esta parodia de las aventuras de Indiana Jones, a cargo de un albañil con vocación y algunos secundarios interesantes, como el "negociante" peruano o una momia muy particular. La película sabe navegar entre las aguas del mundo infantil y el mundo adulto, ese terreno obligatorio para la animación que pretenda una buena taquilla. A mí los gags no me hicieron mucha gracia, pero la historia tiene momentos vibrantes a la altura de la animación americana.
NOTA: 6,5

LE CHAT DU RABBI: Si la animación española está en boga, no digamos ya la francesa, tras la interesante " A cat in Paris" del año pasado, viene este año con tres preseleccionadas de las que iremos hablando en sucesivas entradas. Este gato del rabí es una historia para adultos, que apuesta por una visión irónica, no satírica que es lo fácil, de la religió judía a través de la historia, pero no exclusivamente de un gato que habla. Tiene algo de posmoderno en la forma de tratar el mito de la tierra prometida por ese extraño lugar donde extranjeros y negros judíos puedan tener cabida y tiene algunos personajes como el excéntrico millonario absolutamente memorables. Nada convencional, excesiva, aún perdiéndose a veces en su propio laberinto, esta es una de las películas de animación más interesantes del año.Verla es toda una aventura.
NOTA: 8,5 


CHILDREN WHO CHASE VOICES FROM THE DEEP BELOW. Esta cinta de largo y extraño título, supuso gracias al festival de cine asiático online, mi descubrimiento de Makoto Shinkai. Es una de mis favoritas para el año, porque es una de las películas más hermosas y tristes que he visto en mi vida (algo propio del anime japonés). Ya hable de ella en un post de dicho festival, http://mundodena.blogspot.com.es/2012/06/children-who-chase-voices-from-deep.html.
y también hablé de mi escena favorita, aquí.
A pesar de que la película tiene evidentes irregularidades en el guión, creo que se merece el sobresaliente por todo lo dicho.
NOTA: 9

domingo, 16 de diciembre de 2012

Cesc Gay- Una pistola en cada mano.

Cesc Gay, es uno de los nombres que hacen que el dicho "el cine español es una mierda" no sea verdad, aunque lo malo abunda y reina mayoritariamente, al menos salen cinco o séis películas al año en nuestro país que merecen mucho la pena. Gay saca con puntual regularidad cada tres años una de esas películas. Una de sus grandes virtudes es que no ha tratado de sentar cátedra de nada, meterse en dominios que no domina, juntarse al carro del propagandeo político, su cine es del siglo XXI para personas que viven en el siglo XXI, sus guiones están muy trabajados y siempre trabaja con gente muy profesional (practicamente los mejores actores del cine español), antes de analizar su última película "una pistola en cada mano" quiero recordar un poco su trayectoria. 


Aunque debutó con una codirección con Daniel Gimelberg (una rareza en 16 mm a la que no he conseguido acceder), Cesc Gay salta a la fama (y de que forma) con krampack. Recibe reconocimientos en Málaga y Cannes por esta película en la que nos presenta como dos adolescentes entran en la vida adulta a través de la sexualidad. Al contrario de lo que suele ser habitual en nuestro cine, la cina no está ambientada en el terreno de la posguerra sino en la actualidad, es decir tenemos acceso a un tema original, que en general y pese a algunas lagunas que presenta la película, está bien dirigido y donde se mezcla inteligencia y humor. Nota: 7





Después viene la que en mi opinión es una de sus mejores películas sino la mejor "En la ciudad", en ella aparecen ya las señas de identidad de nuestro realizador, grandísimos actores interpretando a alto nivel y un guión elaborado y nada facilón, sin que por ello existan escenas impactantes como ese diálogo de Eduard Fernández (que junto a Watling encabeza un elenco de grandes interpretaciones) en que advierte al amante de su mujer que no quiere volver a saber nada de él. La película trata de manera magistral el tema de la soledad, soledad que precisamente se hace más acusada en las relaciones entre las personas de una determinada edad, superados los 30, y que viven en el anonimato de la ciudad. Creo que es una de las grandes películas del cine español del siglo XXI y que tiene un final extraordinariamente amargo y esplendoroso. NOTA: 9





Ficció, aparece 3 años más tarde, rodada en catalán, narraba la vivencia de un escritor, de nuevo Eduard Fernández, que va al campo en busca de la inspiración y se encuentra más que con esta, con una historia de amor que le hará cuestionar todos sus principios. La historia está contada con una sutileza exquisita, propia del cine asiático, pero sin resultar densa ni aburrida. De nuevo seres humanos inteligentes y superados por sus emociones, frágiles y complejos. Nota: 8

En 2009, de nuevo tres años después, aparece V.O.S. (Versión original subtitulada), un ejercicio metaficcional ambicioso, no siempre bien resuelto, pero lo suficientemente interesante como para ser una película de calidad. Repetía Vicenta N'dongo, que tan buen trabajo hizo en la ciudad, pero quizá el nivel de los actores decayó un poco y de eso se resentía la película.
NOTA: 7











Y de nuevo tres años después aparece una nueva cinta del director barcelonés, Una pistola en cada mano, de título algo desconcertante, pero con los mismos patrones de siempre, personas desorientadas, superadas por sus emociones que les juegan malas pasadas, personas solitarias, personas perdidas, personas desesperadas, pero esta vez encarnadas en hombres, un grupo de personajes que recogen parte del arquetipo y que están maravillosamente encarnados, por la flor y nata del cine español y latino (a Eduard Fernández, se une Cámara, Sbaraglia, Ricardo Darín, Luis Tosar...). ¿Es la crisis de los 40 o es la desorientación habitual que Cesc Gay nos ilustra como siempre con maestría? Cuando al personaje de Eduard Fernández le espeta una señora que no puede fumar en un sitio, él le responde: "señora, estamos en un momento muy difícil de nuestras vidas". Y es que contra la vida, nadie nos había avisado.
En realidad la película tiene un poco de trampa, en el sentido de que más que una historia al uso, está compuesto por una serie de escenas, pequeños cortos si se quiere, bastante inconexos en general salvo una unión final poco productiva. Sin embargo, el guión es tan inteligente y contenido (lo habitual), tiene tanta capacidad la película para generar espectación y combinar lo cómico y lo trágico, algunas actuaciones están a un nivel tan enorme que deslumbran, y todo el rato se tiene la sensación de no querer que se acabe la película, eso tan importante. El tratamiento de la tensión en la escena de Leonor Watling y Cayetana Guilén Cuervo, es extraordinaria. 
La soledad y sobre todo la incomunicación, eso que es tan masculino, es el tema central de esta comedia sin final feliz, que creo que no puede dejar a nadie con mal sabor de boca. 
Si no fuera porque a veces es algo excesiva, si no fuera por el abuso del tema sexual, aunque entiendo que ese es el mensaje, la pulsión sexual llevando a los personajes fuera de órbita, creo que estaríamos ante una pequeña obra maestra, como lo fue, en la ciudad. En cualquier caso es de lo mejor del cine español, y de lo mejor que se puede ver ahora mismo en cine. 

NOTA: 8,5


martes, 11 de diciembre de 2012

Estreno de la Semana: End of Watch. (sin Tregua)

End of Watch es una de las mejores pelis de policías que he visto. Trata de obviar enfoques sobre corrupción política o burocracia policial para adentrarse de lleno en la acción, un par de agentes que patrullan uno de los guetos más peligrosos de LA. La película parte de una estructura de falso documental para presentarnos las acciones como si fueran tomadas por los propios policías cámara en mano. End of watch es una película vibrante llena de adrenalina pero no pasaría del bien si no fuera por las interpretaciones de los personajes llevadas a cabo por Jake Gyllenhaal y Michael Peña, ambos, pero sobre todo éste último están en un nivel increíble, no en vano Peña ha sido nominado como mejor actor por los Independet Spirit Awards. Sin grandes alardes de guión, pero sin obviedades ni repeticiones se nos dibujan dos personajes violentos, pero también sensibles, que sobreviven en medio de un trabajo de alto riesgo, uno es más intrépido y el otro más acomodado, pero ambos, cuando llega el momento son capaces de arriesgar su vida con tal de hacer bien su trabajo. Son héroes, anónimos, como supongo que existirán en todos los cuerpos de policía, nublados por los abusos de poder y los excesos de sus compañeros (como ocurre con médicos y profesores los malos ejemplos hacen pensar en que todos son iguales). En ningún caso la película se nos presenta como mera propaganda de tipo conservador o algo por el estilo, es simplemente cruda y viva. Una película terriblemente viva.

(INCLUYE SPOILER A PARTIR DE AQUÍ)
 En cualquier caso y aunque deja entrever como ese trabajo afecta a su vida personal, la película es tan dinámica que no deja tiempo a tragarlo, nos va sumiendo en su desenlace en el que nos tememos que lo peor puede ocurrir, porque no va a ser una cinta complaciente, váyase usted tranquilo a casa, está en buenas manos, si no más bien, las fuerzas del mal son poderosas y en cualquier momento pueden aniquilar a nuestros héroes anónimos, con los que a estas alturas ya hemos empatizado completamente, y claro, lo trágico entonces si cobra sentido, cuando la muerte del héroe duele, porque realmente no queremos que ocurra. 
En mi opinión es una película que entiende perfectamente donde están sus limitaciones y cuales son sus márgenes, y a partir de ahí los explota al máximo, no es una obra maestra, pero es una excelente película.
Nota: 8,5

domingo, 9 de diciembre de 2012

Especial Animación 2012 (1ª Parte)

Quiero paliar el vacío de estos últimos tiempos con una serie de entradas sobre pelis de animación, uno de mis géneros favoritos. Ya el año pasado conseguí ver casi todas las preseleccionadas a los Oscar y este año me ando en las mismas, algunas son flojas o "infantiles" en el mal sentido del término.
Esta es la lista de preseleccionadas, que junto a alguna otra que por meras razones burocráticas y no de calidad han quedado fueras y que iré añadiendo
Las cinco nominadas serás anunciadas, junto al resto de las restantes categorías, el próximo 10 de Enero de 2013. Para esa misma fecha yo añadiré mi lista de mejores películas de animación del año.

“Adventures in Zambezia”
“Brave”
“Delhi Safari”
“Dr. Seuss’ The Lorax”
“Frankenweenie”
“From Up on Poppy Hill”
“Hey Krishna”
“Hotel Transylvania”
“Ice Age Continental Drift”
“A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman”
“Madagascar 3: Europe’s Most Wanted”
“The Mystical Laws”
“The Painting”
“ParaNorman”
“The Pirates! Band of Misfits”
“The Rabbi’s Cat”
“Rise of the Guardians”
“Secret of the Wings”
“Walter & Tandoori’s Christmas”
“Wreck-It Ralph”
“Zarafa”

 Vamos con las primeras críticas


ICE AGE 4. CONTINENTAL DRIFT.
Es penoso ver como lo que fue una gran película de animación como el primer Ice Age, se ha convertido en este decadente desfile de criaturas grotescas que tratan vanamente de hacer gracia apelotonándose en un guión trillado sin más gracia que la elaboración de las imágenes.
Nota: 3

TINKER BELL. SECRET OF THE WINGS. 
La última de Disney es tan cursi y tan amanerada como su personaje Campanilla, que viaja al país del hielo para encontrarse con su hermana de allí. Una película compacta y correcta que no arriesga nada nuevo para asegurar la taquilla.
Nota: 4



DR SEUX, THE LORAX
Para el verano llegó esta producción de los creadores de despicable me, que auguraba cosas buenas con un diseño de dibujo realmente interesante y una curiosa historia de una ciudad sin árboles, desgraciadamente el mensaje ecologista y los logrados dibujos se quedaban en un segundo plano, ante una plana historia, mil veces repetida, completamente previsible y muy poco divertida.
Nota: Un 5.

ZAMBEZIA.
Desde Sudáfrica nos llega esta película de animación, que siguiendo esquemas de las grandes compañías de animación (hijo desobediente y altivo de padre equivocado, dispuesto a superar a su progenitor y desempolvar el secreto familiar), nos presenta una historia esquemática, pero disfrutable, sobre todo por los más pequeños. 
Nota: 5,5.

PARANORMAN
En mi opinión una de las grandes decepciones del año, casi toda la crítica le da unas notas bastante notables y es cierto que la historia apunta altísimo en los primeros compases, un joven niño que es capaz de comunicarse con los muertos, y que habrá de frenar la maldición de una niña bruja que se repite desde la noche de los tiempos. Sin embargo, y a pesar de una maravillosa elaboración de los dibujos (baste echar un vistazo a los zombies y su caracterización), la peli en mi opinión sigue el mismo esquema prototipo y tiene muchas lagunas: la amistad entre Norman y el gordito, la propia historia de la maldición que a veces es incoherente. Es en mi opinión, una película que se lo ha dejado llevar crudo. 
Nota: 6,5


THE PIRATES. BAND OF MISFITS.
Este trabajo de animación en plastilina es lo suficientemente intenso y divertido como para estar en lo alto de la animación de este año. Su protagonista es atractivo, así como lo son muchos de sus secundarios, la película se ve con gran placer y las escenas de humor están bastante por encima de lo habitual en el género. 
Nota: 8


 BRAVE
Pixar es, en mi opinión, junto con estudios Ghibli, el mejor estudio de animación. Lleva quince años entregándonos auténticas joyas de la historia del cine y es por ello que le exigimos mucho más que a su competencia. Esta vez nos trae una historia ambientada en la Escocia medieval, con un diseño como siempre perfecto, tanto de los paisajes como de los personajes (la cabellera de la protagonista y como se mueve durante la película ha debido costar mucho mucho trabajo para dar ese excelente resultado) y una historia que si bien no es tan ambiciosa (hijos desobedientes y madres estrictas que deberán realizar un camino de encuentro) como en otros proyectos, es lo suficientemente madura y equilibrada como para tenernos perfectamente enfrascados en la historia, y estar ante, nuevamente de la mano de Pixar, una de las mejores pelis de animación del año.
Nota: 8