Cuando el destino nos alcance- Lori Meyers

Acabo el último día de febrero con una referencia musical. La verdad es que tengo un oído pésimo y aunque en su día me pasaba el tiempo haciéndolo hoy escucho muy poca música, como ahora me toca hacer muchos kilómetros he vuelto a hacerlo y uno de los discos de estos últimos días ha sido el último trabajo de Lori Meyers "Cuando el destino nos alcance", que me parece una auténtica joya, uno de los mejores discos del pop-rock español de todos los tiempos.

No es actual, aunque tocaron en Madrid hace no mucho, de hecho lo había escuchado ya hace tiempo y aunque me había gustado no le había dedicado la atención que se merecía. Musicalmente el disco es muy regular y todas las canciones están bien, no es ese tipo de discos en el que acabas escuchando tres o cuatro. Aunque yo no soy experto en etiquetas musicales creo que el disco aún teniendo más de rock que de pop, podría estar dentro de ambas corrientes. Las canciones son pegadizas, los ritmos son buenos, se tiene la sensación de no estar escuchando el mismo módelo de canción repetido, algo muy frecuente en casi todos los discos. Y todo esto se consigue además en castellano, y muy buen castellano, las letras son muy pero que muy buenas.

Casi todas tienen un toque de denuncia, algo de antisistema, pero al contrario que los grupos del punk español aquí no se trata de los tópicos de siempre si no de cosas muy inteligentes. Cuando el destino nos alcance es una obra de denuncia de los males de nuestros días, desde la inoperancia política, al narcisimo tecnológico y a la cultura como producto más del capital. Tampoco las tendencias pseudoespirituales quedan libres y la única posibilidad como parecen indicar en una de sus canciones no es más que la de toda la vida, la del amor.

Viendo lo que están haciendo los planetas en los últimos años y viendo la evolución de los lori meyers, no me cabe duda que estos últimos han ocupado el trono del rock alternativo español, hace tiempo ya.

Los Oscar 2012

The Artist había ganados en los últimos dos meses practicamente todos los galardones posibles, los globos de oro, los bafta, el goya, los César. Y ayer los Oscar no fueron una sorpresa, el trabajo de Hazanavicious, ganó película, director, actor (Jean Dujardin) y dirección artística entre otros. A la película como no podía ser de otra manera le ha salido una fuerte oposición que ha comenzado a extenderse como la polvora a través de internet, se le dice que es oportunista, que es un producto con el que se ha engañado a los expectadores y que no es más que la misma historia de siempre contada en blanco negro y en cine mudo.

A mí The Artist no me parece la mejor película del año ni mucho menos, pero me parece una película entrañable, divertida y con escenas antológicas. Si esta película es oportunista me pregunto que es lo que son los dos últimos trabajos de David Fincher (director que me gusta mucho por otro lado) y al que seguro que muchos de los que se meten con The Artist no le ponen un pero. En cuanto a que es un producto, pues sí, posiblemente lo sea, como muchas otras películas que por otra parte se han convertido en excelentes películas de cine. Con la crítica que más coincido es que es la misma historia de siempre pero con otro formato. A esta crítica no se le puede poner un pero, pero no sé si eso es suficiente para criticar algo, al fin y al cabo eso es a lo que aspira el arte, a contar lo mismo de siempre pero de otra forma. En el caso de The Artist esa forma ya existía pero es un anacronismo. Lo más curioso es que The Artist haya funcionado tan bien dentro del público y por eso a algunos parece molestarle, quizá porque pensaban que tenían el privilegio de ser los únicos de disfrutar el cine en blanco y negro o porque sólo gustan de lo antiguo o, porque quizá no les haya gustado la película simplemente, que no se trata siempre de ser mal pensado.

Lo que está claro es que The Artist se parece a ese Quijote de Menard, el mismo en realidad pero sacado de época y lo más asombroso es que la cinta ha triunfado, quizá porque nuestra época tan convulsa y tan negra apueste por películas que tenga un enfoque más inocente, si hasta Scorsese cuya cinta espero ver esta semana parece haberse suavizado, y qué decir de The Help una película absolutamente naif propia de los setenta u ochenta. Estos han sido sin duda los Oscar de la inocencia.

Meryl Streep lamentablemente ha hecho una película de escaso interés para mí porque me importa un pimiento la vida y milagros de la Thatcher o como coño se diga, pero me imagino que estará muy bien, como siempre, porque es genial, pero me hubiera gustado que se lo hubiera llevado Michelle Williams, que está esplendorosa y le hubiera venido mejor.

La otra gran triunfadora ha sido Hugo, que también se ha llevado unas cuantas estatuillas, eso sí, algo menores, una de las importantes, la de fotografía, se la ha quitado en la que quizá sea la decisión más injusta de la noche a la visualmente poderosísima the tree of life.

En cuanto a los guiones al final ha reinado el sentido común y el guión original lo ha ganado uno de los mejores guiones de los últimos años: Midnight in Paris, y entre los adaptados, más justitos al final se ha impuesto the descendants, que es una buena noticia mientras no se lo dieran al despropósito de Tinker Tailor Soldier Spy. La cinta de Fincher se ha llevado montaje y tampoco ha habido sorpresas en animación que ha sido para "Rango" y en film extranjero para la iraní "a separation".

Lo peor de los Oscar ha sido como otras veces la preselección, se han dejado fuera cintas y actuaciones que quizá eran más reseñables que las nominadas, pero en general no han sido unos premios catastróficos, aunque todos tengamos siempre una opinión distinta a la de la academia.

Frases de Febrero

De pequeño me encantaban las citas, recuerdo una sección en la revista muy interesante llenas de ellas. Se mezclaban frases de sabios de la antiguedad, con directores de cine, políticos o escritores. En mis primeras lecturas me quedaban grabadas a fuego aquellas frases lapidarias que trataban de resumir la naturaleza del mundo en unas pocas palabras, ingenuamente pensaba que bastaba con conocerlas para manejarme con acierto por la vida. Luego desprecié las frases sentenciosas, me parecía que se contradecían, que eran pretenciosas, y trataba de no recordarlas.

Sin embargo nuestras vidas están llenas de frases, consejos que nos dieron, cosas que decían nuestros padres, las personas que admiramos, son como pequeñas brújulas con las que nos manejamos por el mundo.

Este mes de Febrero me sorprendí dándoles vueltas a algunas de ellas y decidí recogerlas en el blog. Algunas me parecen sabias, otras profundas, las hay curiosas y hermosas o simplemente divertidas. Todas me llamaron la atención.

"Cuando dicen por el altavoz que se ha perdido un niño siempre pienso que ese niño soy yo". (De Ramón gómez de la Serna- Greguerías)

"Ay que cabeza me ha puesto este hombre, ya se podía arreglar la barba y los pelos que lleva" escuchado al azar en una cafetería de Madrid.

"Las partículas cuánticas equivalen al libre albedrío de los seres humanos" De la película Waking Life.

"Bajate al pilón" (De un alumno a una alumna- en el sentido de hazme una mamada).

"Una de las armas más efectivas del mal es la invitación a la lucha" de Franz Kafka.

"Viva el cine español manque pierda" de mi amigo Justo.

"Haz un stop en tu vida" - Inscripción en la puerta de la residencia de Esclavas de la Virgen Dolorosa.

"Te sentirás triste y angustiado si ves sus telediarios, y si te sientes algo confundido ya está, ya lo han conseguido" Religión de Lori Meyers.

"No podemos estar haciendo política de un tema tan prioritario como la educación de nuestros hijos" carta del PP de San Martín de Valdeiglesias al instituto de dicha localidad por no aceptar el plan proa para el presente curso.

"Siempre nos parece que nuestros padres son muy ingenuos, no nos damos cuenta de que todo lo que ellos quieren es que no veamos los horrores de este mundo. Pero los vemos a través de ellos, como si sus cuerpos se transparentaran suavemente, igual que espíritus" de la lluvia de los inocentes.

"De la vida que soñamos aún nos queda lo mejor" del blog tiburones en korador.

My night with marilyn

Desde pequeño siempre me preguntaba por qué Marilyn Monroe era la mujer perfecta para casi todo hombre. A mí me parecía hermosa, claro, hermosísima, pero había otras mujeres muy bellas también, quizá incluso más. Luego pensé que era una cuestión de sensualidad, se puede ser atractivo pero es dificil serlo y ser además tan sensual, en Marilyn las curvas no respondían a los canones más minuciosos de belleza y sin embargo a nadie se le ocurriría ponerle un pero, todo en ella respiraba voluptuosidad, sus labios, sus ojos, su pelo teñido. Quizá la sensualidad y la belleza sean importantes pero a mí me parecía que un mito y un icono sexual como Marilyn tenía que tener algo más, algo que yo no entendía quizá porque para mi generación Marilyn no dejaba de ser un anacronismo. Así que como de tantas otras cosas a las que no encontramos explicación, me aburrí y dejé de pensar en ello.

Ayer por la noche estuve viendo la que han llamado comedia, pero que tiene poco de tal, My week with Marilyn. Su actriz Michelle Williams ha estado en algunas de las mejores películas de la década y la crítica ha reconocido su trabajo. La película discurre en ocasiones entre convenciones un poco molestas pero es muy disfrutable y extraordinariamente recomendable por lo que hace Williams con su papel. Sin duda hoy no le darán el Oscar pero a mí me parecería estupendo que se lo dieran porque lo que hace es absolutamente impresionante.

Pero yo no quería hablar de la película tanto como de Marilyn, o al menos de la Marilyn que nos presenta Michelle Williams, que por supuesto no es tan poderosa físicamente como la original pero sí en lo psicológico. El protagonista de la historia, un joven que acaba de entrar en el mundo del cine cae rendido ante los encantos de la diva y se enamora perdidamente de ella. Existe un tipo de amor del que quizá aún no se ha hablado lo suficente en los manuales pero que es ya un arquetipo y es ese amor en el que uno no puede evitar tratar de salvar al otro. Les ocurre a las mujeres también pero supongo que por su rol de protector es más propio de los hombres. La Marilyn de Williams es una mujer hermosa y sensual, a muchos hombres y mujeres le apetecería darse un baño en el río con ella y recibir ese beso suyo, pero sobre todo no podría evitar tratar de salvarla. Es una apuesta a caballo perdedor pero es irresistible. Muchas historias de amor comienzan así, uno es un desastre y otro, supuestamente más equilibrado se propone salvarle. ¿Por qué queremos salvar al otro? ¿Por qué no podemos evitarlo? ¿No nos hace eso, a pesar del sufrimiento y el dolor que generará esa decisión, más entrañables y humanos? Si en realidad los otros no son más que el reflejo de nuestra proyección, hay una parte que lucha por salvarnos.

Anoche mientras veía la película aparte de obtener esta respuesta tuve claro que yo hubiera hecho lo mismo que su protagonista, porque yo también me enamoré de Marilyn.

Película de la semana: No habrá paz para los malvados y Arrietty en el país de los diminutos

La película de Uribe, "No habrá paz para los malvados" ha sido la triunfadora de los premios Goya. No ha arrasado ni mucho menos pero ha ganado actor, guión original, director y película. Se trata de una peli de cine negro adaptada a los tiempos que corren. Todo absolutamente todo en la película gira en torno al personaje de Santos Trinidad, desde su nombre totalmente cautivador. Es lo que yo llamo una película de personaje, ahí en eso reside su principal atractivo. Si en algún momento la película tuvo algo que decir, ese momento se perdió, como toda película de género está ambientada en un mundo decadente, un mundo de corrupción y drogas donde evidentemente la policía forma parte del mismo engranaje. El propio Santos Trinidad dice "Este mundo se está yendo a la mierda". Así que en su propio guión la película navega un poco a la deriva, se tiene la sensación de que se ha improvisado un poco o que se ha recortado algo que en otro momento se pretendía mostrar, pero a pesar de esas carencias el resultado es lo suficientemente compacto como para merecer la pena.

+++spoiler La película nos hace pensar que su personaje es un loco, un maníaco borracho y agresivo, pero en realidad se trata de un héroe, un héroe del siglo XXI, ya no se trata del héroe del siglo XX, políticamente incorrecto y al márgen de las normas, ahora es un personaje mucho más radical, ni siquiera se ve tentado por una mujer que pueda redimirle, ahora es un personaje amoral incluso, pero está dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias en su lucha contra el mal. +++

Fin del spoiler+++
José Coronado está perfecto actuando este personaje.

Mi otra película de la semana es la última joya de los estudios Ghibli. Arrietty y el país de los diminutos. La película cuenta con el reclamo indiscutible del guión de Myazaki pero en realidad está dirigida por Hiroshama Yonebayashi, diréctor nóvel. A pesar de ser el creador de la historia, lo que se cuenta no es tan absolutamente maravilloso como en otras de sus películas pero tiene los suficientes detalles como para mantenernos atrapados. Al terminar de verla a uno le apeteciera seguir sabiendo cosas, de dónde vienen estos prestatarios, dónde van a llegar. en realidad las mismas preguntas que se ha hecho el ser humano desde la noche de los tiempos.

Por otro lado el ritmo de la película es muy suave, propio de los tiernos personajes que la habitan. Está colosalmente dibujada, sin grandes alardes y en 2D pero resulta tan absolutamente placentero observar a la joven Arrietty colocarse la cinta del pelo. Y qué decir de los mecanismos que tienen para subir y bajar de los sitios, uno podría pasarse perfectamente una hora más viendo como suben por emparrados y mobiliario doméstico.

Una película para ver reposadamente, un día de lluvia por ejemplo que contentará a todos los amantes del mundo ghibli pero quizá no a los no iniciados.

Cosas que no me gustan de España

Voy a empezar por lo negativo y quizá algún día me anime con lo positivo, por supuesto que habrá cosas que no sólo funcionen mal aquí pero como mal de muchos es consuelo de tontos, pues eso.

No me gusta que en las cafeterías no tengan un té decente porque se supone que es de español tomar café con leche sí o sí. No me gusta que haya tanta filosofía machista, tantos chavales que sigan burlándose tontamente de los homosexuales o que piensen que su valor reside en sus conquistas amorosas femeninas. No me gustan las cabezas de animales que cuelgan como medallas a la animalidad en ciertos bares, ni las máquinas tragaperras, y lo digo en plural porque pobre de aquel bar que sólo tenga una. No me gusta que haya lugares que estén mal señalizados y otros a los que parece que no hay más remedio que ir.

No me gustan los políticos que nos permitimos tener, ladrones, populistas y maniqueos, pero alimentados por el voto de "los otros son peores". No me gusta que sigamos cargando con complejo de inferioridad que nos permite hacer cosas tan estúpidas como mirar por encima del hombro a gente de naciones que pensamos inferiores. No me gusta nada que el "vuelva usted mañana" todavía sea hoy. No me gusta que la economía nacional sea en negro, ni que haya gente que alegremente pregone a los cuatro vientos lo bien que se aprovecha del estado. No me gusta nada que el estado del bienestar nos vaya a durar tan poco en este país.

No me gusta que todo se tenga que celebrar bebiendo, que si no bebes seas un bicho raro o casi tengas que justificarte. No me gusta que saber de vino forme parte de la nueva formación intelectual. No me gusta que por el hecho de ser abiertos y agradables en el trato se nos tome por tontos y vagos. No me gusta como se conduce en España, especialmente en Madrid que es la ciudad en la que lo sufro. No me gusta que en los noticiarios se hable sólo de catástrofes y de fútbol como si el mundo consistiera en eso.

No me gusta que la iglesia tenga poder en la educación y la política.

No me gusta la gente que dice catalanes o madrileños de mierda. Ni la gente que dice si no te gusta España, vete, como si el país les perteneciera o sólo fuera posible esta España.

Los goya 2012

Ayer fue la vigésimo sexta edición de los premios goya al cine español de 2011. Aunque no vi la ceremonia entera por problemas de logística, me dejó un buen sabor de boca. Me pareció que Eva Hache estuvo como siempre muy profesional y divertida, demostrando además que puede ser una buena actriz, y el monólogo de Segura hizo las veces de un sarcasmo a lo Ricky Gervais pero sin tan mala leche.

En general la cosa estuvo bastante repartida y tanto La piel que habito, Blackthorn, como La voz dormida consiguieron ciertos premios reseñables pero la triunfadora de la noche fue No habrá paz para los malvados.

Para ver los resultado completos pincha en el enlace http://www.ecartelera.com/noticias/10027/ganadores-premios-goya-2012/

Durante las ceremonia pensé que estos premios tienen un rollo un poco sectario, ellos actúan, ellos se votan, ellos organizan su ceremonia. Creo que con el tiempo se hará pública una ceremonia de cine donde se tengan en cuenta votaciones populares, por mi experiencia las votaciones de ciertas páginas tienen mayor validez en ocasiones que el criterio de los críticos o la academia. Al igual que como reivindica el movimiento 15M, creo que el pueblo debería tener mayor potestad a la hora de tomar decisiones y creo que también debería tenerla para votar determinadas cosas. Goya populares ya.

Pajas mentales aparte, de la ceremonia me quedo con lo siguiente:

- Los académicos petardo siguen menospreciando a Almodóvar en general, quizá sea una forma de reafirmar la cagada del año pasado cuando llevaron pa negre en lugar de la piel que habito como candidata a los Oscar, si esto hubiera sido así no sólo estaría seleccionada como mejor película extranjera si no que además sería la única cinta con opciones, pocas pero alguna, de hacer frente a la iraní a separation. Tratamos quizá de imitar a los franceses para tratar de aparentar que no sólo tenemos un gran cineasta sino muchísimos, y eso es mentira. No al nivel de Almodóvar desde luego.

- Me encantó el discurso de Kike Maíllo haciendo hincapié en la sensibilidad e inteligencia de los productores a la hora de salvar al cine español. Cuánto se agradece que gente abra nuevos caminos en el cine nacional, todos los grandes directores se han caracterizado por tomar riesgos, por abrir nuevas vías. No tomar riesgos en España es hablar sobre la guerra civil, tema que lejos de emocionar cansa, y su propaganda política es innecesaria para la problemática actual.

- Me alegré por Coronado, que ha pasado de ser el actor mediocre de sus inicios a un muy buen actor y se merecía este premio. También me alegré por Elena Anaya que por lo que dijeron sus compañeros premiados debe ser muy maja y además hace una interpretación estupenda desde la piel que habita.

Lo mejor que se puede decir de unos premios es que al verlos te den ganas de ver las películas premiadas y nominadas y eso a mí me ocurrió ayer, en parte con Verbo pero sobre todo con Arrugas y Eva, y en ese sentido y a pesar de todo lo dicho, los Goya merecieron la pena.

Breaking Bad

La semana pasada copmencé a ver Breaking Bad, una serie de la que había oido hablar mucho y a la que tenía ganas de arrimarme.

++Ligero spoiler de los primeros capítulos++
La cosa va de un profesor de química felizmente casado con una bellísima mujer, embarazada de pocos meses. Tienen un hijo ya mayor, con parálisis cerebral. La cosa es que Walt, nuestro protagonista va al médico y le detecta un cáncer de pulmón avanzado, desesperado y con la intención de dejar una considerable suma de dinero a su familia se aliará con Jesse Pinkman, un ex alumno suyo y drogadicto y camello en la actualidad, para cocinar metanfetámina (el equivalente de lo que aquí llamamos speed).
++ fin del spoiler++

Desde el comienzo de la serie, esa escena en la que aparece Walt con una máscara conduciendo una roulotte en mitad del desierto, seremos consciente de que hemos sido atrapados en una tela de araña y como ocurría con Lost nuestro único remedio será tragarnos las temporadas que nos quieran endosar sin poner un pero.

Casi todo en la serie funciona bien, desde la adicción conseguida en ocasiones como en la primera escena ya citada con un flashforward que nos dejará con ganas de más, o con momentos de gran cine, como en el capítulo 3 de la primera temporada o los dos primeros de la segunda que hubiera firmado el propio Tarantino. Bryan Cranston, el ambiguo Walt, está perfecto y también su mujer, y ¿qué decir del joven Pinkman?, a medida que avanza la serie me gusta más, me encanta como caracteriza su personaje, como viste, como anda, como habla . (¿Acabará convirtiéndose en el verdadero protagonista? a mediados de la segunda temporada ya está a la altura de su socio Heisenberg) Pero si hay algo que caracteriza a las series de primera fila de las de segunda son sus secundarios y como estos van creciendo a medida que la cosa avanza, en el punto en el que estoy, he de decir que estoy absolutamente ilusionado con todo lo que me está dando y lo que puede dar de sí todavía tío Hank, es muy muy grande.

Pues eso, una serie más que me fascina. No sólo de cine vive el hombre.

La guerre est declarée

Aunque con un poco de retraso como cada semana os quiero hablar del estreno que me ha llamado más la atención. Esta película francesa se ha traducido aquí como Declaración de guerra, es una de las nominadas a los Cesar como mejor película aunque no tiene tantas nominaciones como otras. La verdad es que cuando salieron públicas dichas nominaciones por un momento pensé que el hecho de que hubiera películas más nominadas que "the artist" era una forma vanidosa de decir al mundo las buenas películas que concursaban. No he visto otras pero desde luego esta declaración de guerra está en un nivel altísimo, arrasó en el festival de cine de Gijón con todo merecimiento.

Valeria Donzelli es directora, guionista, actriz y hasta hace trabajos de peluquería en la película, esta mujer total nos presenta una película que tiene mucho de documental en el sentido de que no sólo está basada en hechos reales sino que sus actores son protagonistas de la misma historia que cuentan. Hasta el hijo de la historia aparece en la misma.

Romeo y Julieta son una pareja a la que la vida les sonríe, están enamorados y tienen un precioso hijo, pronto sin embargo éste comenzará a dar síntomas de anormalidad y los padres habrán de luchar con una situación muy dramática, una enfermedad muy grave posiblemente mortal. No quiero desvelar nada así que ya no comentaré nada más del argumento y sólo mis impresiones.

Desde el comienzo el ritmo de la historia está tratado de forma magistral y en la hora y media no decae por ningún momento. Otra de las claves es lo bien que está tratada el dramatismo en la historia, en ningún momento se cae en el morbo o en el tremendismo si no que por el contrario se prefiere mezclar lo trágico con lo cómico y esto se consigue de forma natural, así que el espectador posiblemente se sorprenda sonriendo o riendo en varias ocasiones por la humanidad con la que son presentados personajes y situaciones.

Ambos actores están estupendos, sobre todo ella y como padre he de decir que me pasé todo el visionado con los ojos llorosos, por el dolor pero también por la esperanza, por la fuerza y la vitalidad de la que es capaz el ser humano.

Esta es una película excelente que nadie debería perderse, como todas las grandes obras de todos los tiempos conjuga lo trágico y lo cómico y está salpicada por una música hermosísima, muy alegre, muy triste, como la propia película.

Las mejores películas de 2011 (5 parte 1-10)

Y aquí vamos con las diez últimas:

10. Rango. Despejado el camino de la animación por parte de Pixar y con el consentimiento de Tintín, parece que Rango está destinada a llevarse este año casi todos los premios de su categoría.
Maravillosamente dibujada esta historia de lagartija pistolera no nos habla sólo de buenos y malos sino también de la dificultad del valor y de que podemos convertirnos en aquello que simulamos ser.

Muy divertida además.

9. The Artist. Se ha convertido en todo un fenómeno de masas, para algunos una auténtica maravilla, para otros un simple producto oportunista. Lo que está claro es que, aunque más allá del anacronismo, The Artist no invente nada nuevo, todo en ella funciona perfectamente, sus actores, su fotografía, su vestuario y dirección artística, su banda sonora... Tiene el mérito de dejar algunas escenas absolutamente memorables como la de la chaqueta, la del baile o la de las tomas falsas y un bang!! que puede competir con los mejores del cine mudo.



8. La piel que habito. Recientemente ganadora del bafta a la mejor película extranjera, la última de Almodóvar sigue en su línea de guiones exagerados y una línea melodramática propia del culebrón.
Pese a ello, podemos disfrutar de nuevo de la maravillosa estética a la que nos tiene acostumbrados su director, buenas interpretaciones y una historia que nos tiene en vilo durante casi dos horas.

7. X-Men First Class. La precuela de la trilogía ha resultado ser la más interesante de todas las películas de la saga, Wolverine incluída. Además de la mejor peli de superhéroes del año (cosa no muy difícil compitiendo con Thor y Capitan America), la primera de los X-Men podría entrar sin problemas en un top 10 de películas de superhéroes de todos los tiempos. Con un elenco de actores formidables y la acción perfectamente combinada con un guión que nos muestra las resquebrejaduras morales de estos super- hombres, el resultado final es un peliculón del que saldremos pidiendo a gritos más más y más.

6. Beguinners. Un joven dibujante ve como se abren dos frentes en su vida, por un lado una enigmática joven parece dispuesta a contradecir la teoría de que ninguna relación amorosa es demasiado duradera en su vida y por otro su padre, recién salido del armario que está diagnosticado de cáncer terminal.
Con sus lagunas y su final algo forzado esta película es para mí la joyita del año. Cuenta con un excepcional secundario Plummer y una maravillosa forma narrativa.

5. The tree of life. Ya hablé de ella también en una entrada aparte, repetir que fue capaz de aburrirme hasta sentir deseos de apagarla, por otro lado me pareció la apuesta narrativa más estética de todo el año. A pesar de sus limitaciones y prepotencias hay que decirlo, es muy bueno para la historia del cine que The tree of life exista.

4. Life in a day. Life in a day. Ya hablé de este interesantísimo documental creado por video aficionados y montado por profesionales con muy buen gusto. El producto es un reflejo de nuestra realidad youtubesca y desorientada.

3. A separation. Esta película iraní no es de las que aburren, por el contrario cuenta con un excelente guión (nominado en los oscar) que se maneja bien dentro del género del drama humano y del thriller. Sus personajes son terriblemente cercanos a nosotros y sus títulos de créditos dejaran con un nudo de garganta al más impasible. La peli revelación del año.

2. Drive. La historia de un solitario condenado a la violencia como única salida. La violencia como un acto amoroso, como un sacrificio en nombre del amor. Gosling está perfecto y Mulligan es absolutamente perfecta para su papel, toda la estética de la película, su sonido, su música hacen de ella la pelïcula más completa del año y sin duda una de las cinco mejores en casi cualquier lista cinéfila.

1. Midnight in Paris. Quizá no sea la mejor película del año, hay otras más completas o con muchas mejores virtudes técnicas pero el señor Allen ha vuelto para traernos una historia que además de un homenaje precioso a Paris, es una vuelta a los orígenes del cine, una historia llena de magia a medio camino entre el mundo onírico y el real. Entre el arte y la cotidianidad. Disfruté como un niño pequeño viéndola en el cine, deseando que no fuera un sueño, que no terminase nunca, compartiendo con el protagonista su fantasía por esa época pasada y comprendiendo como él, que como decía el poeta, cualquiera tiempo pasado siempre nos parece mejor.

Cambio de aires

La vida del interino es tan ingrata. Aunque en ocasiones se te recibe con los brazos abiertos es inevitable sentir que uno no pertenece realmente a ese sitio. Me fui de Fuenlabrada con un cariño que me pareció sorprendente para haber estado tan poco tiempo con los niños. Un grupo me aplaudió, una chica dijo que se alegraba y otra dijo que no podía ser, que ahora había comenzado a enterarse. Un chico muy majo llevó el tema a un ejercicio en el que tenían que inventar verbos, yo tengo uno me dijo, notevayasantoniosear. Son las mieles de mi trabajo, se recogen con cuentagotas, pero están ahí pese a los políticos y lo desprestigiada que está la educación para el sistema capitalista en general y con la crisis en particular.
La vida del interino pende de la bola de la suerte, un llamamiento por parte de una DAT antes que de otra, unos minutos antes, unos minutos más tarde. Nunca había tenido un destino lejano, y esta vez me tocó un pueblo al oeste, a casi noventa kilómetros de mi casa. Me gusta conducir pero cada día que pasa se me hace más dura la carretera, trato de aprender el inglés que nunca termino de aprender y escucho música. Después de tantos años he vuelto a escuchar a Rosendo que me despierta por las mañanas, o escucho la radio que me parece un coñazo y termino apagándola. Lo bueno de trabajar tan lejos es que uno viaja todos los días al campo, que es una forma de mirar el paso del tiempo, ves como florecen árboles o como cambia el color del paisaje. Algunas mañanas me protejo con la calefacción de los siete grados bajo cero. Hay muchas rapaces y buitres por la zona, he comenzado a aprenderme las curvas y las gasolineras. De momento los chicos no me aprecian mucho porque les mando más deberes que el profesor al que sustituyo. Siento predilección por algunos de ellos, pero no me quiero encariñar mucho.

La vida del interino es dura, la gente te pregunta cuanto vas a estar pero nunca sabes, en realidad nadie sabe nunca nada a no ser que sea un embarazo o una cirugía, tratas de enseñarles algo, de que su vida sea un poco mejor. No terminas de pertenecer a un sitio.

Me consuela pensar que pese a nuestros planes y lo que nos dice la estadística en realidad nada en nuestra vida es previsible y que también estamos aquí de paso sin pertenecer a ningún sitio y perteneciendo a todos.

Las mejores películas de 2011 (4 parte 11-20)

Entramos ya en el top 20:

20- Submarine. Richard Aoyade debuta con esta película que ha cubierto todas las expectativas para un autor nóvel. De hecho ya tiene nuevo proyecto con Wasikowska y Eisenberg, con lo que se da por hecho que ha hecho cosas muy bien. Ya hablé de ella como película de la semana pero resaltar de nuevo la música de Turner y su guión inteligente y divertido.

19. The ides of march. Gosling da vida a un ayudante de campaña electoral del candidato demócrata aspirante a ser presidente del país. Thriller que refleja con acierto el callejón de la basura de la política, aunque a la película le falta un paso para ser un peliculón se defiende muy bien y nunca deja de ser correcta.

18. También la lluvia. Esta hermosa película de Iciar Bollaín nos presenta a través del tópico del cine dentro del cine algunas de las contradicciones de los intelectuales de la izquierda. El guión flaquea en ocasiones pero la película es vibrante y emotiva. Tosar está bien pero el mejor es Karra Elejalde.

17. Rise of the planet of the apes. Este blockbuster del verano fue bastante engañoso parecía que se trataba de una mierda con dos patas y resultó ser una película 100% disfrutable. El ritmo está muy conseguido y los efectos especiales acaso sean los mejores de todo el año.

16. Bridesmaids. En mi opinión la película más divertida del año. A uno no le importaría una vez terminada tragarse otra hora más de Kirsten Wiig haciendo el chorra, está graciosísima en general y en algunas escenas antológicas. Hasta lo escatológico y vulgar tiene gracia en esta peli.

15. Le gamin au velo. Tiene la habitual factura de sus creadores y de una buena parte del cine europeo. Es muy fácil caer en la red de su historia y una vez dentro se viaja con emoción, tristeza y esperanza.

14. Moneyball. Es bastante mejor de lo que en apariencia pudiera parecer. Está muy bien construida y Brad Pitt ha llegado a sonar para el oscar por su interpretación. Consiguió que un tema tan aburrido a priori para mí como el mercado de fichajes de un equipo de segunda fila del beisbol americano se convirtiera en algo apasionante. The show, una de sus canciones se ha quedado sonando por un tiempo considerable.

13. Certified Copy. He de confesar que es la primera película que veo de Abbas Kiarostami. Me enteré luego de que era un remake y la fascinación que me produjo bajo un poco pero aún así disfruté, como siempre hago, de Juliette Binoche, de un guión muy inteligente y de una peli que pese a algún altibajo resulta muy recomendable.

12. The Help. Despreciada por muchos por las carencias de su guión lo que no se le puede negar a la obra de Taylor es que nos cuenta una historia interesante, destaca sobre todo por su conjunto de interpretaciones sobresalientes. Davis está genial y también Spencer y Chastain que es la mejor del año.

11. the descendants. También hablé de ella como peli de la semana, sigo pensando que es extraordinariamente sutil y que importa más lo que no cuenta que lo evidente, por eso es pegadiza y no se olvida con facilidad.

Las mejores películas de 2011 (3 parte 21-30)

Seguimos subiendo el nivel de calidad en la lista:

30- Warrior. Un padre ex alcohólico y dos hijos con grandes cualidades para la lucha. Esta película combina en perfecto equilibrio el drama y la acción. Los tres actores están genial, especialmente Hardy. 29. Chico & Rita. Es una alegría que alguien como Trueba se haya decantado por renovar con aire fresco el en ocasiones limitado cine español. Me alegro muchísimo de que haya recogido una nominación al oscar en animación. Tiene una ambientación muy buena de los primeros años de la revolución cubana y su clásica historia de amor está llena de una música deliciosa.

28. Margin Call. Se situa en el inicio de la crisis económica de 2008, el petardazo de salida vivido por los peces gordos de los lobbies financieros. A pesar de que lo que se cuenta no es mucho se mantiene la atención en todo momento, quizá sea por el guión excelente o por el elenco de actores que están genial. Chandor debuta con esta película y habrá que tenerle en cuenta en el futuro.

27. Another Earth. La ganadora en Sundance del año pasado es una historia a medio camino entre la ciencia ficción y el drama personal. Al contrario que en Melancholia la presencia de un planeta cercano a la tierra no es tratado desde un punto de vista apocalíptico si no desde una invitación a la física cuántica para principiantes. Lástima que la película no se haya metido un poco más por ahí, pero aún así es muy interesante.

26. Primos. Es el tercer trabajo de Daniel Sánchez Arevalo, que es uno de nuestros mejores realizadores. Normalmente más cercano a la comedia amarga ahora se lanza con una comedia más pura donde el guión y los actores, sobre todo los secundarios acompañaran al espectador en una hora y media divertida y tierna.

25. Tyrannosaur. Ya fue reseñada en este blog. También de un debutante, Paddy Considine, me alegra leer que el trabajo de Coleman está siendo reconocido por el público y la crítica.

24. Melancholia. Es muy posible que no esté siendo justo con la película. En vista de lo muchísimo que le ha gustado a gente cuya opinión comparto en muchas ocasiones, debería ocupar un puesto más alto del ranking, pero cuando empecé este blog tuve claro que iba a ser honesto y lo cierto es que con el tiempo, aunque lo he admirado siempre, el cine de Von Trier me parece un poco empalagoso. Me parece que a veces es deliberadamente denso o conciso y lo cierto es que me costó entrar en la película. No pasa nada por ser un poco más explícito. Eso sí, la fotografía es preciosa y Kirsten Dunst está muy bien. Además he de decir que el final me pareció de lo mejor del año, realmente conmovedor.

23. A dangerous method. Esta historia nos cuenta la relación entre Jung y Freud a través de la relación que mantuvo el primero con una de sus pacientes. La película es extraordinariamente sobria lo cual supongo ha puesto a un sector de la crítica en contra pero a mí me parece una cinta muy interesante. Ella me parece algo sobreactuada pero uno se olvida de que está viendo a Mortensen y Fassbender y piensa que realmente tiene en frente a los dos padres del psicoanálisis. Se agradece y mucho que un director como Cronenberg esté abierto a tratar un tema que para mi pasmo no había sido objeto de atención de nadie aún.

22. Source Code. Vaya por delante que el guión de esta peli no tiene ni pies ni cabeza, tampoco es que parezca demasiado preocupada en darle coherencia al asunto, la cuestión es que tenemos una versión en thriller del día de la marmota y es muy pero que muy entretenida. Se deglute sin poner un pero y tras dicho festín, se suelta un eructo de rotunda satisfacción.

21. Win Win. Me encanta este director. Siempre cuenta historias en las que por un azar personajes que aparentemente no tienen nada que ver acaban encontrándose y enriqueciendose mutuamente. Tiene momentos muy divertidos y como casi siempre tratándose de Thomas McCarthy el drama y la comedia están mezclados con maestría.

The tree of life (la película polémica del año)

The tree of life ha sido una cinta muy polémica a lo largo de todo el año. Ha ganado un montón de premios, entre otros está nominada como mejor película al oscar, ha ganado la palma de oro de Cannes 2011, un premio gotham ex aequo con beguinners. Además, Chastain y Pitt han sido reconocidos por sus actuaciones y no sólo eso, también su director, su fotografía y su guión han contado con el apoyo de los críticos más importantes del planeta. ¿Por qué una película como Tree of life ha suscitado tanta polémica? ¿Por qué una parte del público ha sentido rechazo por ella?

La respuesta es evidente si se ha visto, no se trata de una película al uso, imágenes sin demasiada conexión interrumpen la historia en muchas ocasiones, pareciera que se fuera a ver un documental o un videoclip. En mi opinión la película tiene momentos de genialidad salpicada de notables defectos. Terrence Malick que sólo ha hecho cinco pelis en cuarenta años es un director de culto, desde su maravillosa Badlands dejó constancia de que sabe de que va esto de hacer películas, es cierto que en ocasiones se pasa de pretencioso, quiero decir que aunque hay planos preciosos y la música es genial, etcétera, sobran las galaxias (y sobre todos los dinosaurios) con los que parece que su director nos está queriendo decir "mira chavalito te voy a explicar el misterio de la vida". Confieso que paré la cinta la primera vez que la vi. Me aburría y me parecía una tomadura de pelo, pero traté de darle otra oportunidad y la cosa cambió. A los cuarenta minutos de cinta el director parece mostrarse más contenido y nos cuenta una historia, una historia sencilla de una familia, de la relación de un hijo con su padre, con su madre y con su hermano. Una historia llena de emociones muy complejas, de ternura, de violencia y maldad y también de amor. Son personajes lejos de la heroicidad, pero entrañablemente humanos

Sólo diré que resulta fascinante como está narrada la historia, el sistema de planos, la fotografía, la actuación del niño y de los padres, su relación con el hermano, creo que es magistral, conmovedor y natural. Me encantó esa parte, el único "pero" es quizá la voz en off, en la línea de lo mismo que criticaba antes, tratando de darle una trascendencia al asunto que ya se había conseguido con las imágenes.

Aunque se estrenó hace tiempo, no hablo del final por si acaso alguien no la ha visto. Aunque el desenlace sea lo de menos, lo maravilloso de la película es su forma de narrar aunque tenga defectos tan llamativos.

Las mejores películas de 2011 (2 parte 31-40)

Seguimos con las películas, es cierto que la mayoría son de habla anglófona pero además de disfrutar del cine estoy tratando de perfeccionar mi inglés. Aunque quizá se me escape algo trataré de no sacar las tripas de ninguna.

40- Attack the block. Los alienígenas han llegado a un barrio marginal de Londres y nuestra mejor baza es una pandilla de chavales que flirtean con la delincuencia. Barata, vibrante y con buen ritmo. Ideal para comerse a cualquier hora del día.

39. Kung Fu Panda 2. Siempre he sentido debilidad por este gordo y torpe panda. Ahora está dispuesto a llegar hasta el final para conocer su origen. El malo es mucho menos malo que el de la primera parte y algunas veces no tiene mucha gracia, pero en su conjunto no desmerece para nada a su antecesora, en profundidad incluso la supera.

38. The guard. Poli honrado dispuesto a pasar por encima de sus superiores para impartir justicia. Como en las buenas bazas de poker, aunque están repartidas las cartas, no sabemos si este deslumbrante héroe es real o un farol.


37. Mientras duermes. No hacía falta ser un genio para darle el papel de psicópata a Luis Tósar, que está estupendo. A veces se hace un poco extraño que la historia esté contada desde su punto de vista pero el resultado final es cine de verdad.

36. Jane Eyre. En estos tiempos tan escasos en películas de época, esta versión de Jane Eyre resulta atractiva por su ambientación y fotografía pero, sobre todo, por una interpretación modélica de sus dos protagonistas.


35. Terri. Cuenta la historia de un adolescente con sobrepeso al que le ha dado por ir al instituto en pijama, el genial John C. Reilly, su director de instituto, está dispuesto a echarle un cable. Se queda un poquito descafeinada por no querer caer en el exceso, pero es divertida, inteligente y tierna.

34. A better life. Es una película sobre los inmigrantes mexicanos y sus dificultades viviendo en su vecino del norte en situación de irregularidad, no es un tema nuevo, pero la película sobrevive muy bien a sus propias limitaciones. Demian Bichir, demuestra por qué está nominado al Oscar, está tan bien que dan ganas de pasarse al otro lado de la pantalla y darle un abrazo.

33. Carnage. Basada en una novela de Yasmina Reza. A partir de una pelea entre chavales, los padres de ambos, excelentísimos actores y aparentemente civilizados, se reunen tratando de limar asperezas, pero a cambio nos ofrecen una buena muestra del catálogo de personajes que habitan dentro de cada uno de ellos.

32. Super 8. Este blockbuster de verano tenía el listón muy alto por ser producido por Spielber y dirigido por Abrahams (director de Lost). A pesar de que cualquier tiempo pasado nos parece mejor esta película hubiera sido absolutamente deliciosa en nuestros tiernos años 80 y sí, todos nos habríamos enamorado perdidamente de Elle Fanning.

31. 50/50. La arriesgada propuesta de esta comedia pasa por mantenerse dentro del género a pesar de tratar un tema tan dramático como el cáncer. El genial Joseph Gordon- Levitt, que firmó la gloriosa 500 days a summer, está muy bien y también su amigo. Sin llegar al nivel de aquella, esta 50/50 resulta más que decente.