Inside LLewyn Davis

Cómo me gustán los hermanos Cohen. Creo que no lo había dicho nunca por aquí. Cómo me gustaron Fargo, Muerte entre las flores, Burton Fink, El gran Lebowski (la mejor comedia de los últimos veinte años), como me decepcionaron algunos de sus titulos de los años 2000. Me refiero a todo eso después de el hombre que nunca estuvo allí, (ladykillers, crueldad intolerable, quemar después de leer, incluso también un poco la premiada No es país para viejos). 

Y como me han vuelto a gustar los Cohen otra vez desde entonces; Un tipo serio, True grit y ésta, su última película. Quizá salvo en la adaptación del western no hayan alcanzado sus cotas más altas de los años 90, pero están de nuevo en el buen camino. 

Inside Lleywn Davis, es como en muchos de sus trabajos, la historia de un perdedor, una historia sencilla, llena de momentos extraños, personajes rocambolescos, situaciones que sobreviven a lo inverosimil por los pelos, material onírico que nos parece más "verdadero" que el fingido realismo de otras películas. El secreto de los Cohen. Creo que los Cohen me gustan sobre todo porque aunque nos presentan a personajes perdedores, (maravilloso el diálogo sobre perdedores y personas que dividen a las personas en grupos dentro de la película) son bastante amigables y humanos con ellos. Aquí tenemos a un cantante de folk que trata de hacerse un hueco en el difícil mundo de contratos precarios e inestables, actuaciones en pubs que también son frecuentados a su vez por otros perdedores. Toda la película está envuelta de una profunda melancolía, un viaje de ida a vuelta a ningún sitio, sin principio ni fin. Un mundo donde la fama y el exito que parecieran inalcanzables siguen resultando tentadores porque todo depende de los caprichosos de un azaroso destino. 

Nuestro antihéroe apenas  si parece tener otra opción que sobrevivir. Sigue a un gato por las calles, trata de mantenerse fiel a un código moral que apenas esboza en toda la película y que no parece muy coherente. Se parece bastante a personas que he conocido, a mí mismo, y adoro que los Cohen cuenten su historia y que no le traten como una caricatura ni como a un personaje moral, sino como a uno más, una persona llena de mediocridad y de interés. Esa democracia compasiva que comenzó con el Quijote y que todavía hoy sigue funcionando.

¿Era el cine el séptimo arte?

Tras un intenso período personal y profesional, vuelvo con una pequeña entrada en la que expongo algo que cada vez pienso más y más. ¿Es Casablanca, supuestamente una obra maestra, una película a la altura de Guerra y paz, Rayuela, En busca del tiempo perdido o las sinfonías de Beethoven? ¿Se puede comparar centauros del desierto con la sagrada familia, la piedad de Miguel Ángel o la égloga primera de Garcilaso? ¿Está Psicosis al nivel de los techos del vaticano, la obra de Keats o los conciertos de Brandenburgo? ¿Es el cine un arte al nivel del resto de las grandes artes? La música, la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura? (me cuesta incluír supongo que por prejuicios, la danza)Y si lo es, también lo podrían ser los comic, la fotografía o el origami. Me niego a añadir al ingenio publicitario. Pero vamos a imaginar, que sí, que incluso la publicidad pueda ser un arte. Todo esto ya está muy hablado, y está superado, el deconstructivismo crítico, Madonna bailando en la misma división que Rilke, el valor de lo moderno. No quiero contestar a esas preguntas, no tajantemente, simplemente diré que al igual que en la antiguedad hay artes mayores y menores y que el ingenio del que se nutre el arte moderno, es ingenio y no esplendor. Volvamos al cine, ¿es el cine un arte mayor? mi respuesta es No. Y eso que adoro el cine, me gusta esa síntesis de fotografía, música, literatura e interpretación, amo el cine pero hasta hace poco no me había dado cuenta de que era un arte menor. Hace unos años hubiera dicho que sí, que el cine es arte mayor, como no con películas como el viaje de chihiro, Magnolia, American Beauty... Ahora respondo que no, porque han aparecido las series, unas series maravillosas, capaces de recrear mundos complejos y personajes fascinantes de un modo que el largometraje no había sido capaz. Y han sido capaces además de devolver al cine a su sitio real: un escalón por debajo, eso que antes nos parecían los cortos cuando los comparábamos con las películas, ingenios hermosos, entretenimientos, espectáculos fugaces. Sé que hay gran cine de autor, y hermosísimas películas, pero, tanto en literatura como en música (en mi opinión con la arquitectura las grandes artes), los generos más prestigiosos desde hace ya unas centurias son la ópera o la sinfonía y la novela, la gran novela o como se llama desde el escaparate de las contraportadas la novela total. Ese género que inventa Cervantes y que tras sus titubeos dieciochescos se consolida ya en el XIX como el gran arte literario. Ese género que aspira a crear un universo propio (como lo hace una sinfonía o una catedral gótica) donde a su vez caben otras artes donde a su vez caben otras artes...Eso, lo están consiguiendo las series, y cada vez más. Dudo que este año haya una película, por muchos oscar que gane o mucho que deslumbre que tenga más repercusión que True detective o lo que ha hecho Game of Thrones en su cuarta temporada. En este último caso, a la esencia de espectáculo total del cine holywoodiense, el asalto al muro, el ataque con los esqueletos, se une un guión con momentos realmente emocionantes (ese momento de Tyrion en el juicio o ese monólogo sobre el primo idiota que machacaba escarabajos y que Shakespeare hubiera firmado sin problemas). Me alegró leer que García Galiano, profesor y mentor hablaba de The Wire como una obra maestra sin paliativos de nuestro tiempo. Lo es. Comparar Casablanca o algunos otros clásicos del cine con una serie de esa envergadura es un sacrilegio. En este caso cualquier tiempo pasado fue peor, y es normal, porque el cine no era más que el germen, el comienzo de algo que se podía materializar en lo que ahora lo está haciendo. Todavía el cine mueve mucho más dinero en algunas producciones que las series, pero a medida que esa diferencia se ha ido acortando se están produciendo estos resultados y vaticino que con el tiempo, todavía llegarán más joyas que añadir a Breaking bad, six feet under, Lost, The wire, Game of thrones y tantas otras. También habrá decepciones claro, ideas que se alargan tratando de hacer caja, como el caso de Homeland, pero eso tiene una importancia secundaria. Viva el cine, claro. Pero si el cine era una fábrica de sueños, las series no se conforman con menos que mundos, mundos claro, llenos de sueños que a su vez contienen otros mundos.

Estreno de la semana: Gran hotel Budapest de Wes Anderson

La última de Wes Anderson es una de sus mejores películas.

 En mi opinión la película trata sobre la nostalgia de un tiempo mejor. Para ello el guión se centra en un pequeño hotel decadente, poblado por extraños seres solitarios (el mundo actual). Es una de esas historias de Anderson llenas de detalle y llenas de humor. Es una historia contada con muchísima elegancia, en la que asistimos a un juego de muñecas rusas a la hora de presentarnos su voz narrativa,  (el que cuenta la historia contiene al narrador que cuenta la historia), es la historia, decía, de un hotel decadente, del regente de un director decadente y su mozo de portería, pero más bien de unos valores de fraternidad y nobleza que se terminaron con la segunda guerra mundial. Todo ello encarnado en la muerte de una condesa, su testamento, el robo de un cuadro, la trampa de sus malvados familiares, la fuga de la cárcel, el restablecimiento del orden...

Tiene la misma factura marca de la casa que hace que su cine sea fácilmente distinguible. Mi amigo Raúl me pasa un enlace en el que se analiza el gusto que tiene este director por la fotografía centrada en una línea vertical centra. Aquí lo tienen http://vimeo.com/89302848

Pero no me refiero tanto al encuadre, ni tampoco al colorido, ni a los personajes golpeados, ni a los secundarios hilarantes ni a la trama que se desdibuja. Todo eso es Anderson pero sobre todo su facilidad para caminar por la cuerda floja, es como si al director le motivara especialmente llevar su historia hasta el límite de la caricatura, de la situación hilarante, la jocosidad y nos hiciera creer que, aunque nos hizo reir y mucho, la película no podría recuperar una cierta seriedad y sin embargo lo hace. La escena de la fuga de la cárcel es una buena muestra, es como estar viendo a Chaplin o una de esas comedias de la época, pareciera que el mal es ridículo, fácilmente vencible por parte de los protagonistas para luego sorprendernos haciéndonos ver que eso no está tan claro. No me pregunten como se hace eso, no lo sé, es el misterio Anderson, es capaz de mezclar, no diré ya géneros que eso lo hacen muchos, tonos tan distintos que pareciera que la película se fuera a  convertir en un esperpento, pero al final la película se alza por encima de todo eso con una consistencia de película tierna, hermosa y perdurable. Una gran película. Será sin duda de lo mejor del año.

Las películas nominadas al Oscar 2014: minicríticas y quiniela

Gravity

Me gusta mucho Alfonso Cuarón, me gustó especialmente hijos de los hombres y por momentos le vi cierta gracia a la película, consigue la atmósfera necesaria como para que te haga sentirte parte de esa aventura en el espacio. También me parece que está muy bien hecha y a pesar de lo que dice parte de la crítica no me disgustó el final, y sin embargo y en general me pareció una película aburrida, bastante monótona y repetitiva, lo cual teniendo en cuenta que es hora y media de metraje es una tara demasiado grande (vale que el espacio no dé mucho juego pero me aburrí de tumbos contra estaciones espaciales). Película original e interesante sin más que no me explico como puede estar compitiendo con las mejores del año.

12 años de esclavitud

Steve Mc Queen es un director ya más que respetable, no he visto hunger, pero si Shame, que me gustó mucho, recuerdo a un Fassbinder, frío, atormentado, y a Carey Mulligan que es un ángel cantando a Sinatra. En esta película mucho más comercial, recrea la historia real de un hombre de color que fue raptado y llevado al sur donde estuvo en una plantación como esclavo los años que indica el título. Es una película perfectamente interpretada y con un ritmo preciso y eficaz. Una de esas historias que ama Holywood por mostrar como reflejo el aguante de un alma humana para sobrevivir en medio del infierno. Aunque la violencia es explícita y existen momentos sofocantes, todo en la película está dirigido para llegar al espectador medio-alto, y la ristra de premios que atesora así lo confirma. Tiene medio oscar ya en el bosillo.

Philomena

Es una historia también basada en hechos reales, de una madre a la que las monjas le arrebataron su hijo cuando tenía 3 años y 50 años después contrata a  un periodista (ateo, deprimido y extremadamente inteligente) para que le ayude a encontrar a su hijo. Lo mejor de la película es que está escrita con mucha elegancia y sobre todo como es capaz de contener las emociones. Judi Dench está adorable como madre religiosa a pesar de todo y la película es capaz de sobrevir sin incurrir nunca en convenciones propias del género o transformaciones milagrosas a través del contacto de los personajes. Esa contención le aupa en mi opinión hasta el notable alto, aunque es seguramente la película que tendrá menos votos para el jurado.

Nebraska

Es una película fría, muy fría. Que describe como son las personas de un par de estados fríos de los USA. El blanco y negro acaso esté al servicio de esa frialdad de la cinta. Parece que a sus personajes les hayan dejado el corazóncito un rato en el refrigerador. Incluso para ser una comedia negra es excesiva, sobrevive milagrosamente a la caricatura a cada instante, y aún así esy tremendamente emotiva y tremendamente tierna. Los primos del protagonista forman parte ya de esos secundarios memorables que los Cohen son expertos en perfilar, y hay otros, casi todos mediocres, miserables, pobres gentes perdidas en un desierto frío. Pero también claro, el amor de un hijo por su padre y también de algún modo el de un padre por sus hijos. Lo inteligente y lo genial no está reñido con lo divertido, de hecho suele ser al contrario. Para mí verla fue una deliciosa herida, una película sobresaliente que nos devuelve al mejor Payne.

Capitán Philipps

Basado en hechos reales, cuenta las desventuras de una tripulación y en especial un capitán (Tom Hanks) que sufre el rapto de unos piratas somalíes. Más en el thriller psicológico que en el terreno del cine acción, es una película compacta y seria que apenas se desmadeja un poco en su primera mitad para dar un retrato terriblemente veraz de la angustia de pasar por semejante trance. Sabe contener bien el maniqueísmo y el secuestrador somalí perfectamente interpretado se convierte en un personaje complejo, inteligente y ambicioso. (spoiler) La escena final del shock traumático es en mi opinión una maravilla interpretativa y un buen broche para una película notable.

Dallas Buyers Club

Hay años que pertenecen a un actor, hace poco fue Gosling por ejemplo. Este año ha sido el de  McConaughey, no sé si el Oscar hará justicia (Dern y Ejiofor tb están estupendos, por no hablar de Caprio) 

pero creo que lo merece sobradamente. No sólo por esta película sino por su trabajo en Mud, y ese maravilloso personaje, de lo mejor de la peli de Scorsese. Aquí da vida a un tipo duro, un texano homófobo que de repente es diagnosticado con el virús de HIVS, aunque la película de Vallée tiene ese tipo de transformación que tanto ama el cine americano y que en mi opinión sin ser inverosimil no creo que esté bien narrada en esta película en concreto. Al margen de eso, el personaje es tan hipnótico, el secundario funciona tan bien, y sobre todo está tan bien recreado ese momento de la aparición de la enfermedad llena de sombras, desconocimiento y desesperación que la película se hace suficiente grande con eso. También es de agradecer el meneo que le pega a las farmacéuticas que llevan practicando el genocidio de modo sistemático desde hace ya varios años y quizá sea algo que no se ha denunciado con el suficiente rigor, por lo que es de agradecer que aquí se sea tan explícito. 

American Hustle

Es una de esas películas que una vez terminas de ver progresivamente te va gustando menos y menos. Al margen de la sorpresa que se intuye fácilmente pues forma parte ya del propio género de cine de estafadores, la película no tiene el impacto visual ni las escenas grandes son lo suficientemente conmovedoras. Aún así es posiblemente la película con mejor reparto de todas, porque todos lo que están son, y son todos que están, o como se diga. A pesar de ello me resulta algo chocante que se eligiera a Bale para ese papel.

 The Wolf of Wall Street

La última de Scorsese está basada en las memorias de uno de los más impresionantes tiburones de wall street, un multimillonario, adicto a todo tipo de sustancias y al sexo, frívolo, ambicioso, capaz de saltarse la legalidad con tal de engordar una desorbitada cantidad de dinero en su cuenta. Ha sido criticada por algunos por su falta de censura sobre la actitud del personaje, el personaje resulta por momentos simpático y nos parece un chico travieso que busca divertirse y lo hace a tope, es cierto, no hay censura por parte de Scorsese y también es cierto que es ridículo pedir a narradores juicios morales sobre sus protagonistas. En ese sentido hemos retrocedido muchos años con lo políticamente correcto. Lo que es cierto también que no puede aparecer moral en esta historia porque no es un drama, es una comedia y no es una comedia, es lo que yo he llamado a veces "comedia chorra", que son todas aquellas películas en que casi se sobrepasa el límite de lo posible (a veces se hace incluso) con tal de presentarnos algo divertido dentro de su exageración. Y sinceramente creo que esta es una de esas películas, su protagonista funciona practicamente sólo como una categoría, sólamente en los minutos finales o durante unos segundos en la escena de la limusina y su exmujer hay un rastro de humanidad en él. Puede ser que haya personas así, puede ser, pero el resto de los personajes también son caricaturas; su mujer, su amigo, sus socios. Su amigo es el actor típico de comedia chorra, no está dibujado porque sólo sirve de excusa para presentarnos las andanzas de su amigo. Me costó entender que esta película era una comedia chorra, porque dura tres horas, porqué está muy bien hecha y maravillosamente escrita, porque la dirige Scorsese y es una película muy entretenida algo menos exagerada que las de su tipo, salvo en esa escena antológica de la parálisis y las espinacas de Popeye, una escena propia de Aterriza como puedas. Y todo lo que he dicho hasta ahora no lo digo en sentido peyorativo, no tengo nada contra ese género de la comedia, si es buena lo prefiero a la romántica. Me parece que Wolf of Wall street es una película notable, tremendamente entretenida y divertida, de lo más entretenido y divertido de los últimos años, y eso es un gran logro.

Her

Junto con Nebraska mi otra gran faovrita. (Aunque ninguna tiene la mínima opción de ganar el premio gordo). Me encanta Spike Jonze, pero no soy sospechoso de favoritismo porque dentro de mi despiste (no me pregunten por qué) confundí a este director con Spike Lee, y mira que es difícil por no decir imposible que Spike Lee hiciera una película como ésta. El caso es que me lié y pensé ese disparate, y sólo mucho después entendí que su director realmente era el de Adaptation y cómo ser john Malkovich. Quizá haya gente que reniegue de la película, a mí me parece una película espléndida, está interpretada magistralmente por Phoenix que no entiendo, caracterizaciones aparte, porqué razón no está nominado en lugar de christian Bale, está llena de melancolía, es una de las películas más melancólicas que he visto de hecho, y aunque es un drama futurista creo que tiene bien poco de futurista porque ya está ocurriendo, no de un modo tan literal, no de ese mismo modo, pero por favor, no nos engañemos, ya hace tiempo que cambiamos la compañía de las personas por la de las máquinas, demasiada gente se pasa el tiempo consultando una y otra vez la pantalla de su móvil a pesar de estar delante de personas reales que están delante de él, y sin embargo, prefiere su comunicación virtual con otras personas que estarán también desatendiendo en otro lugar a las personas con las que están para comunicarse así entre ellos. El instituto en el que trabajo está permitido el uso del móvil y es desolador caminar por el pasillo y ver a cientos de adolescentes desfilando por los corredores y escaleras mirando la pantalla de sus aparatos en búsqueda de la felicidad. Y no somos más felices, somos mucho más tristes de hecho, es como si nos hubiéramos alejado aún más de aquello que era real, y eso a pesar de que nunca se nos vendió como tal, se nos dijo que era virtual de hecho, pero pareció no importarnos y ahora estamos, a pesar del espejismo del comienzo,  todavía más sólos, como el Phoenix de la película.

Conclusiones y quiniela:
Las favoritas son Gravity, que en mis preferencias estaría la última y 12 years a slave, que creo que ganará porque cuenta una de esas historias que Holywood tiene idolatrada y en general el mundo anglosajón, dosis de esfuerzo por parte del personaje para no rendirse ante una situación muy adversa y como consecuencia de ese coraje un final feliz. El escenario esta vez una de las vergüenzas americanas: la esclavitud. Pero ya sabemos que los americanos no tienen pudor para autodenunciarse, algo que honra y mucho a esa cultura. A mí me gustaría más que ganase Nebraska, pero esto no es un festival indie claro y aunque me divirtió muchísimo el lob de Scorsese me parecería algo excesivo que ganase.

Creo que ganará Di Caprio y me parece mal, creo que el ganador moral no sólo por la peli sino por su temporadón es McCounaughey y si no fuera así preferiría también a Phoenix que ni siquiera está nominado.
En mujere, aunque Amy Adams está muy bien me quedo con lo que hace Blanchett en la de Woody Allen y en segundo lugar con Judi Dench en la sobria philomena.
Los secundarios están muy bien todos salvo Jonah Hill, que me pareció muy simplón y haciendo un poco su papel de siempre. Me alegraría que se lo dieran al terrible pirata porque Fassbender y Cooper se hartarán durante su carrera de ganar premios. Lareto tampoco sería una mala apuesta.
En secundarias creo que lo merece Lupita a pesar de la belleza exuberante de Lawrence.
Guiones; Her sin duda en original y que se lo llevase Russel pese a lo compacto por momentos de su libro sería una estafa total a la inteligencia y la sensibilidad. En adaptado está reñido, perfecto si se lo dan al ocaso griego de la trilogía del amor, también están bien las elipsis y la elegancia de Philomena (que tengan claro que no se lo llevara) y por supuesto, la selección y los recursos narrativos del lobo son innegables. Y supongo que será ésta la que ganará.
Peli de habla no inglesa está clarísimo, la gran belleza, que es ya un clásico.
Peli de animación he visto muy poco pero desde luego Frozen me parece uno de los productos más sobrevalorados, rimbombantes, cursis y predecibles del género. Si eso es lo mejor de la animación es que la animación está enferma. Pero ganará.
Y de las otras categorías no opino.

Algunas buenas películas del 2013

Y titulo así la entrada porque me parecería pretencioso hacer una lista con las mejores, las que están son creo, salvo con alguna posible excepción en que me haya dejado llevar por el subjetivismo notables películas, pero sólo mencionaré a la mayoría de pasada y eso sí, resaltaré cinco, que me parecen cada una en su estilo muy buenas películas. Me han faltado por ver muchísimas que me hubiera gustado, pero ha sido un añito con poco tiempo y también que me he dedicado a otras cosas.

Allá vamos con las menciones:

Seven pshychopaths

Divertida película que sabe nadar a dos aguas en la difícil travesía de la comedia negra. Aunque irregular, originalísima y refrescante.

NO

Una gran película sobre el referendum chileno que derrocó de forma democrática la dictadura Pinochetista. Sin caer en la propaganda ni en lo fácil, maneja el ritmo de forma muy acertada.

Captain Philips

Vibrante y entretenida. Sobre un capitán secuestrado por piratas somalíes. La escena del shock traumático me pareció acojonante.

Los amantes pasajeros

Aunque flojita, lo suficiente loca y ochentera como para no rendirle un pequeño homenaje aquí.

Cloud Atlas

Denostada por muchos, y calificada incluso de patraña, a mí me entretuvo mucho y algunas historias me parecieron bastante logradas. Para amantes de la ciencia ficción.

Weekend

Película de temática queer, muy correcta. Con interpretaciones notables y reflejos sutiles del sentimiento rey en el mundo del celuloide.

Jack Reacher

Adoro a Tom Cruise en este tipo de pelis. A los que también les guste les gustará esta.

The conjuring

Gran película de terror. Yo no pude terminar de verla y me juré no volver a ver ninguna más del género. Nunca fui el más valiente para este tipo de cosas.

The imposter

Inquietante documental sobre un niño desaparecido que volverá aparentando ser otro a su familia tras su secuestro. Más inverosimil que cualquier otra ficción, esta sórdida historia da que pensar.

Mud

Un thriller muy dinámico con un Counaghey pletórico en tierras pantanosas que recuerdan a la memorable bestias del sur salvajes.

Upside updown

Para mí una muy original peli futurista, más que la promocionada Elysium y la inconclusa Oblivión. Siendo esta última muy recomendable también.

The croods

Divertida, dinámica y muy buena propuesta de Dreamworks, que sabe crear personajes interesantes con pocas pinceladas.

Días de pesca en la patagonia

Sencillismo propio del mundo Sorín, con personajes reales, sentimientos verdaderos y una historia sencilla e interesante.

Monster University

Sin llegar a lo que llegó Pixar en otros trabajos (y ya me jode siempre criticar teniendo en cuenta ese criterio que prometo abandonar a partir de ahora), una película muy bien dibujada y dispuesta a dar buenos giros de guión.

2 guns

Vale, no es la hostia en verso, pero da el pego que no veas.

Me dejé con las prisas tres pelis que merecen también estar junto a estas, claro.

The perks of being a wallflower

Perfecta muestra de como unos adolescentes especiales se convierten en adultos.

Stoker

Joyita gótica del maestro coreano, que aprovecha los recursos monetarios acompañado de la genial interpretacion de Wasikowska.

The Master

Si bien no me gustó tanto como a otras personas, reconozco el talento de la película y también la sobria contención con la que se desarrolla.

Y voy ya con las cinco mejores películas que he visto este año pasado:

The world's end

Me pilló de sorpresa este tíovivo ultra inteligente, divertido, caótico y disparatado, vale, no conocía al director, y acaso tenga cosas mejores, pero yo juzgo esta película por lo que vi este año y no por lo que he visto o haya dejado de ver. Y la peli me pareció una especie de trainspotting postmoderno. Una delicia.

Before Midnight

Antes de verla vi las dos anteriores y puedo decir bien alto que Linklater es uno de mis directores favoritos con diferencia. Me parece que esta trilogía es una biblia sobre el amor, y este tercer episodio no sólo no desmerece a los anteriores sino que culmina un proceso grandioso.

Prisoners

Un thriller acojonante, al nivel de los grandes de los últimos años. Interpretaciones grandiosas, y una historia que no puedes soltar, aunque a veces queme.

Searching for sugar man

Un documental que ya es memorable y que está en la lista de buena parte de los blogueros, no descubro nada ni me expando más, si no la has visto, hazlo, ya, cuanto antes, y mejor no leas nada sobre ella antes de hacerlo.

La gran belleza

 Una película a la altura de los grandes clásicos del cine italiano. Desproporcionada, abusiva, inclemente, con escenas que ya forman parte de la historia del cine. Capaz de mostrarnos un mundo inclemente pero también hermoso, profundo. Un monumento a la nostalgia y la decadencia, pero también a la belleza, efímera. 

Estreno de la semana: Stand Up Guys

No es ni de lejos la mejor película de la semana, pero cosas de la vida, es la que vi, aunque supongo que antes de que acabe el año terminaré hablando de Oblivion y por supuesto de To the Wonder, puesto que quiero dedicar un especial Malick este año.

Stand up guys, nos presenta la historia de dos amigos mafiosos de la tercera edad, uno recién salido de la carcel y otro con la tesitura de tener que matarle ante las amenazas de un tercer mafioso también viejo y rencoroso (el viejete de la silla de Breaking Bad). Está encabezada por un reparto de lujo, Pacino, Arkin y Walken y es una de esas pelis amables, entretenidas, que afortunadamente no pesca en la actual corriente de la violencia gratuita pero que también se deja querer por bromas facilonas y algo repetitivas (vease viagra). No te hace reír en especial y tampoco te va a cautivar especialmente, pero por momentos la química de los actores funciona y resulta tierna e incluso inteligente y estilosa en ciertos momentos. 

Nota: 6

Estreno de la semana: Upside down (Un amor entre dos mundos)

Mi estreno de la semana tenía que ser esta peripecia futurista de producción canadiense y que contaba en su reparto con Sturgess y Dunst. Dos planetas análogos apenas separados por unos kilómetros y limitados por la propia gravedad de cada uno, pero que practicamente se rozan en las oficinas de un doble rascacielos de una cruel multinacional llamada Transworld. La película cuenta con todos los ingredientes para poder ser una gran película, y quizá si hubiera ahondado más en esa metáfora política de la opresión del planeta de arriba sobre el de abajo podía haberlo sido, sin embargo pronto se enmaraña en los habituales clichés del género romántico para que su gracia se vea diluída fácilmente.

Pese a todo, Upside Down, es una peli entretenida que se deja ver y que se sigue con facilidad, por momentos un disfrute de fotografía y efectos especiales que en esta ocasión sí están justificados y no son derrochados estúpidamente. Por momentos resulta envolvente esa extraña combinación gravitatoria, llegando incluso a resultar  claustrófobica, pero en otros lamentablemente pierde coherencia y fuerza, el final es previsible y poco enriquecedor.

Es curioso que sea calificada de drama, no lo es, es una comedia, y acaso de haber sido aquello, hubiera sido una película notable.

NOTA: 6

En memoria de Roger Ebert

Después de una larga lucha con el cáncer que le quitó la voz pero no la opinión, el pasado 4 de Abril ha fallecido el famoso crítico de cine Roger Ebert. Fue el único crítico capaz de ganar un premio pulitzer, y para mí una referencia directa, "la referencia", cuando me enfebrecí con el cine hace dos años y medio. Ni siquiera sabía al principio que estaba tan enfermo, porque me pareció tan lúcido, tan inteligente y sensible que no podía imaginar que alguien con un juicio tan atinado pudiera estar en una situación tan delicada. 

 Para mí ha sido siempre un referente y aunque a veces podía ser ácido siempre admiré esa forma de valorar el trabajo ajeno, que reflejaban una ausencia total de complejo de inferioridad o de idealismo enfermizo, era capaz de premiar con máxima nota un montón de trabajos. Me enseñó a desconfiar de los críticos despectivos, de las críticas snob, de las sobrevaloradas notas de algunas películas por el simple hecho de ser independientes y lo contrario, era un diseccionador del sentimiento, porque sabía que el arte sin sentimiento es mero juego vacío. 

Descanse en paz. 

Estrenos de la semana: Los amantes pasajeros, Las flores de la guerra

 La última peli de Almodóvar es quizá la más polémica de las que se recuerdan, comedia sin gracia para algunos, despropósito a propósito para otros, a esta película le sobra incluso algo de metraje para contar lo poco que cuenta, una situación hilarante en un avión obligado a aterrizar de emergencia poblado por seres hiperbólicos incluso para un director como el manchego. Cuando vi la peli no me esperaba demasiado, ya había leído que le daban cera por todos los costados, ni siquiera sabía que Almodóvar no la iba a llevar a ningún premio ni ningún festival pero me imaginaba que sería uno de esos caprichos que los grandes directores se pueden permitir de vez en cuando alejándose quizá de la propia autoexigencia personal. Algunos decían que Almodóvar volvía a sus primeros trabajos de los 80, de tono irreverente y políticamente incorrecto, y es cierto que la peli tiene algo de eso en sus personajes grotescos, pero ni esta España es la de entonces ni el cine nacional ni internacional es aquel, hoy en día no se es transgresivo hablando explícitamente de la homosexualidad ni de fetiches sexuales, nadie se alarma, ni tampoco hace demasiada gracia. 

A mí la peli me pareció bastante entretenida, y eso es lo mejor que se puede decir de ella, a pesar de que tiene algún momento de densidad abrumadora que dice poco a su favor, porque una peli tan corta no puede permitirse hacerse larga aunque sea sólo por unos minutos. Tiene un trío de personajes francamente conseguidos (las tres azafatas locas, encabezadas por un Javier Cámara de nuevo colosal) y algunos muy poco, con actuaciones también muy olvidables (Cecilia Roth, Antonio de la Torre (quién me lo iba a decir)). Tampoco es una película que haga reir a carcajadas ni mucho menos, tiene tres o cuatro momentos de mayor gracia pero por lo demás es simplemente eso, un producto ligerito, agradable, que hará buena taquilla y que no enturbiará demasiado la imagen de genio de su director. Número musical de I'm excited antológico y todos contentos.

Nota: 6

The flowers of war
Se estrena con mucho retraso esta película del gran Zhang Yimou, que ocupó el puesto 45 en mi lista de pelis de 2011 y que  reseñé aquí en su día en el blog con ocasión del festival asiático online del año pasado.
Nota: 6,5

Otros estrenos posiblemente interesante son Oz, del irregular Raimi y Pitch perfect, una comedia americana chorra con la siempre magnética Anna Kendrick.

Las mejores películas de animación 2012

Por fin, después de tres meses me animo a colgar este post, que llega tarde y que me tiene ya un poco cansado de tanta clasificación cinéfila, pero bueno como lo prometido es deuda y creo que hay algunas películas que no entraron en la lista general y que de haberlo hecho estarían sin duda entre las 20 primeras allá vamos. Haré una distinción entre películas de tipo infantil y películas de animación dirigidas al mundo adulto, y estas son las cinco mejores de cada categoría:

Las 5 mejores películas de animación aptas para público infantil, son simplemente mencionadas, porque fueron todas comentadas a lo largo del blog, si pinchas sobre su título puedes leer la reseña.

5- Zarafa
4- Leafie a hen into the wild
3- The pirates- Band of Misfits
2- Brave
1- Wreck it Ralph

Las 5 mejores películas de animación del año 2012 fueron:

 5 PUESTO
Le chat du rabbi
Por qué es una película ambiciosa y con un guión absolutamente sorprendente y original que hará las delicias del público adulto y deseoso de emociones nuevas.

4 PUESTO

Alois Nebel

Porque es la película mejor dibujada de todas las que vi con diferencia, porque es un homenaje absoluto, valga la foto de referencia al expresionismo y al tratamiento de las luces y las sombras, tanto en su diseño como en el guión.

3 PUESTO
Children who chase lost voices

Otra experiencia visual fascinante, pero en esta ocasión acompañada por un guión absolutamente desbordante que incluye mundos paralelos cargados de belleza, melancolía y algún guiño a Myazaki.

2 PUESTO

Arrugas

No soy nada chovinista pero esta película de animación estaría sin duda en el top de diez mejores películas generales, una película llena de emoción e inteligencia y con el mejor personaje de animación del año, basta verla para saber a quién me refiero.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN DEL AÑO

It's such a beautiful day

Cuando parecía que todo el pescado de la animación estaba ya vendido, descubrí esta deliciosa película de Don Hertzfeld, en realidad tres mediometrajes de animación, de los cuales sólo el último era del año pasado pero que cerraba una trilogía, terriblemente ácida, por momentos angustiante, delirante y claustrofóbica, por otros momentos, tierna, inteligente, escrita con maestría de genio y con un broche final simplemente imponente.

Estreno de la semana: Weekend

Me costó decidirme esta semana entre "una historia real", un documento sobre un particular rey danés que puso en peligro la corona y esta sencilla e intimista Weekend, bientratada por la crítica. Al final lo hice por esta segunda.

Weekend

Película británica, dirigida y escrita por Andrew Haigh nos cuenta la historia de un amor de fin de semana entre un par de jóvenes gays. Nada demasiado especial, pero los actores están muy bien, creo que Tom Cullen tiene muy buena química con la cámara y la película está hecha con la suficiente delicadeza y refinamiento como para hacer que algo tan sencillo y tan trillado merezca la pena. Por momentos es una pieza exquisita, especialmente en lo relativo a ese tinte de melancolía y soledad que rodea la historia.  Me gusta mucho como se tiene la sensación de que las personas, y más si son gays porque enfrentan una cierta hostilidad de parte de la gente, están desamparadas y profundamente solas en la vida en la ciudad y como ansían en la droga, en la noche, en el amor pasional algo que de sentido a sus vidas. 

Creo que todo eso está muy bien reflejado en la historia, y ahí, en ese documento sutil sociológico, la película por momentos se torna grande. Por contra, y aunque el intimismo está bien conseguido a veces se hace algo denso. Muy bien construído el personaje que interpreta Chris New.

NOTA: 6,5

Estrenos de la semana: Searching for sugar man, Seven pshychopaths, Cloud atlas y Blue Valentine

Gran semana de estrenos con películas muy muy interesantes:

SEARCHING FOR SUGAR MAN

Una de las mejores cosas que he visto en los últimos meses y he visto mucho en los mismos como para que esa afirmación tenga validez. Este documental no debe desanimarnos por su aparente simplicidad, la historia de un músico olvidado por razones poco definidas. Una lista de premios que culminó con el Oscar al mejor documental reconocen la brillantez del trabajo. Los que se sumerjan en "Searching for sugar man" tendrán doble premio, por un lado se encontrarán con un artista desconocido de la talla de los más grandes y por el otro asistirá a una historia fascinante y desgarradoramente emotiva. Hay que verlo, ya, cuanto antes y luego quizá volver a verlo o perderse en la música.

NOTA: 9

SEVEN PSHYCHOPATHS

No he visto six shooter primer trabajo de Martin Mcdonagh pero sí, "Escondidos en Brujas" película que sabía combinar violencia, humor y tensión de una forma que nunca antes había visto. El nuevo trabajo de McDonagh  va en esa misma dirección y ya el título nos brinda una idea para ello. Experto en diseccionar el lado humano de los criminales su director y autor del guión nos presenta una historia maravillosamente bien escrita, políticamente incorrecta, transgresora, violenta, absurda y tierna. Para mí debió ser la ganadora del guión en los Independent Spirit muy por delante de Silver Linings y a pesar de sus, más que defectos limitaciones, la historia es lo suficientemente cautivadora para seguir con atención y disfrutar de algunos momentos de brillantez que harán olvidar los baches. 

NOTA: 8

CLOUD ATLAS

Lo que más me molesta de Cloud Atlas no es su mensaje exotérico, parte de la crítica la ha destrozado por ahí, esa idea de que las cosas repercutan en el pasado y en el futruo, que se repitan continuamente conductas, personajes, patrones, me parece estupenda esa idea y que una película tenga la ambición de llevarlo a la pantalla tenía que venir de gente como los hermanos Wachowski. En lo que creo que la película falla es en mostrarlo a través de las imágenes y las historias y sin embargo tratar de mostrarlo torpemente con un guión bastante forzado y una facilona voz en off. ¿Se pierde el tiempo viendo estas tres horas de película? No, en absoluto, a pesar de lo dicho y que la película no termine de triunfar, las seis historias que cuenta son lo suficientemente interesantes (algunas más que otras) como para que se nos enganche en el film, sobre todo la que transcurre en esa apocalíptica Korea está perfectamente ambientada y tiene grandes efectos especiales, las interpretaciones son lo suficientmente sólidas y además, la forma en que se conectan las historias a nivel de montaje y como se dosifica el intervalo entre unas y otras es en mi opinión todo un acierto que sobre todo los amantes de la ciencia ficción no deberían perderse.

NOTA: 7,5

BLUE VALENTINE

El debut de Derek Cianfrance sólo llega a España tres años después, al menos la miopía de las productoras españolas se ha visto compensada con esta reacción tardía para ofrecer una película muy interesante, con dos interpretaciones fantásticas, Michelle Williams y Ryan Gosling, en este drama de pareja, seco, algo difuso que juega a mostrarnos el contraste entre la situación crítica que vive la pareja en la actualidad y sus maravillosos inicios, contraste que todo el que haya tenido una relación larga ha podido sufrir en algún momento en sus carnes. Aunque me gusta el tono sutil y envolvente de la película, ese no dejar del todo claro porque se torció la cosa, la película no me ha gustado tanto como parte de la crítica afirma, por momentos me ha parecido algo repetitiva y por otros histriónica en exceso (rozando el melodrama sobremesero) pero creo que es lo suficientemente interesante para subirle al escalón de los notables.

NOTA: 7

Aciertos, desaciertos y algún descalabro en una semana de premios: Goya, César, Independent y Óscar.

Esta semana es sin duda la más importante para el cine en cuanto que se conceden los premios de las dos industrias más importantes: norteamericana y francesa, además de los premios nacionales y los del cine independiente americano.
Con mi opinión de los mismos comienzo esta semana de posts, que cerrará una temporada de cine en la que incluiré mis mejores películas de animación del año pasado y las diez mejores generales del año.

La accidentada ceremonia de los goya con falso premio (en tiempos de sobres, el sobre equivocado) mostró en mi opinión que nuestro cine es peor de lo que es, películas que aglutinaron excesivos premios y la ignorancia total de otras cintas interesantes. Se premió en exceso la taquilla para mi gusto, y así le dieron director a Bayona por lo imposible, una peli curiosa y algo sensiblera pero poco más un excesivísimo premio a mejor dirección. Ganó Blancanieves que no he visto y de la no opinaré, pero sí grupo 7 que me parece mucho más interesante que la película sobre el tsunami. Entre Blancanievesa y grupo 7, se repartieron los premios de interpretación, con el permiso de José Sacristán y Cándela Peña por una olvidada injustamente "una pistola en cada mano". 

Me entretuvieron las aventuras de Tadeo, pero de ahí a darle un goya a guión adaptado me parece un desprecio a nuestro cine, y la posiblemente peor decisión de la noche, que esa cinta plana y de segunda fila, por mucho que suponga una animación interesante de nuestro país, le ganara a una mucho más interesante y original propuesta: Carmina o revienta. Por supuesto Tadeo ganó en animación y el corto vencedor justísimo fue para el vendedor de humo. Sobre los documentales como de casi todo poco puedo decir porque no veo demasiado cine nacional como para opinar. 

Con los César se iniciaba el fin de semana y Amour de Haneke arrasaba totalmente llevándose todos los galardones importantes. Aún siendo una gran película creo que tenía rivales muy dignas; Holy motors, De óxido y hueso y por lo que dice todo el mundo, aunque aún no la he visto "Dans la maison". También "le prenom" tiene una nota muy interesante en filmaffinity. Aunque no voy a decir nada demasiado en contra, por tener grandes actores y una excelente dirección (de todas formas prefiero a Cotillard frente a Riva), se me antoja muy excesivo el premio al guión de la película que no me parece para tanto y me parece una forma de votar a bulto, frente a una mucho más interesante y provocativa apuesta de Holy Motors. Muy merecido el premio a Schoenaerts como actor revelación.

Los Independent han  sido todavía más desastrosos, la competencia presentaba a películas muy interesantes como Moonrise Kingdom, Bestias del sur salvaje, incluso Bernie. Sin embargo Silver Linings se lo llevó practicamente todo;: peli, dirección, actriz. Me hubiera gustado que se premiase a Peña por the end of watch y me gustó muchísimo que Helen Hunt fuera reconocida en el papel para mi gusto más interesante como secundario, algo que desgraciadamente no pudo repetirse en los Oscar, donde ganó una Hathaway algo pasada de tuercas. Me gustó mucho más el guión de seven psychopats o de Ruby Sparks incluso que el de la película triunfadora de la noche y aunque me gustó el guión novel de "safety not guaranteed" me pareció equivocado que ganara como novel "the perks of being a wallflower" a "Bestias del sur salvaje".

Quizá de los cuatro, los Oscar hayan sido los premios en mi opinión más justos, al menos justos viendo las nominaciones que había. No me disgustó que ganara Argo, aunque hubiera preferido Pi y no me hubiera importado Dark Zero, Django o Amour. Me alegró muchísimo que ganar director Ang Lee, porque es la mejor película de todas y además la que más estatuas ha ganado (aunque en categorías menores algunas, si bien los efectos visuales en esta película están a la altura de importancia de una buena interpretación), nominaciones que eran injustas al dejar fuera a Affleck, pero que ya con película que se vaya contento y sobre todo a Bigellow a la que se ha castigado su "antipatriotismo" por presentar una versión endulzada de las torturas americanas. 

En cuanto a los interpretaciones dicho ya lo de la Hathaway, me parece bien Lewis, me parece bien Lawrence (aunq el resto eran muy buenas también) y me parece muy bien Waltz que es el motor de la peli de Tarantino, aunque los otros (salvo Arkin en un papel muy tenue) tb eran geniales, De Niro, Hoffman y Lee Jones. Me parece bien el adaptado de Argo claro y también Amor como peli no inglesa (creo que las había mejores entre las no nominadas que las que se presentaban) y aunque no me molesta el Oscar al guión de Django creo que hubiera sido justo que una peli tan minuciosa como Zero Dark Thirty hubiera tenido alguna recompensa (aunque no conquistara mi corazón). Los premios secundarios también son bastante aceptables todos y me alegro mucho por todos aquellos de Pi. Excesivo reconocimiento a Brave a la que creo que supera en originalidad, aunque no en técnica, Wreck it Ralph y aunque no he visto los otros dudo mucho que me gustaran tanto como Searching for sugar man, documental que recomiendo a todo el que conozco. El premio para Paperman, era también evidente y es justo. 

Creo que lo mejor de los premios Oscar ha sido que han estado repartidos, y aunque a mí me gustó más Pi, creo que ninguna de las otras películas se imponía a las demás por demasiado. 

 

Estreno de la semana: The loneliest planet

Semana flojita de estrenos donde lo más destacable es la cinta de Julia Loktev que reseño a continuación.

The Loneliest planet es una película muy poco al uso que nos muestra a una pareja de enamorados, vitales y alegres viajeros por las montañas de Georgia, ambos interpretados por García Bernal y la debutante Furstenberg están genial, también el actor que interpreta al guía hace una buena interpretación. Es una de esas películas de ritmo lento que más que contar explícitamente tratan de hacer ver. Tiene grandes aciertos, por ejemplo recrea a la perfección la fascinación del viajero, la curiosidad, los diálogos algo estúpidos con los locales y el choque cultural. Pero tras esa primera parte la película se estanca en un ritmo desesperadamente reiterativo (no me molesta que sea lento sino que se repitan tanto las cosas, por ejemplo esos planos con música chirriante de fondo para mostrar una tensión que ya aparecía mostrada por otra parte), creo que no se tiene demasiado claro que es lo que se quiere mostrar, quizá que basta el mínimo acontecimiento para echarlo a perder todo, o quizá la incomunicación, o quizá la soledad (me niego a pensar que está hablando del desgaste de las parejas o del desamor), no es sólo que no tenga muy claro lo que muestre sino que tampoco parece ser muy coherente.

Por lo demás la película no deja de ser interesante, los paisajes preciosos se funden con el conflicto humano y la naturaleza es un perfecto reflejo de lo salvaje que hay dentro de nosotros. Es una propuesta original e interesante que deja su calado y que ha sido reconocida con alguna nominación en los festivales indies. 

NOTA: 6,5

Las mejores películas de 2012 (del 11 al 30)

Seguimos....

30- Monsieur Lazhar

Una película que atrapa desde el perturbador comienzo, no se espere el expectador una película de superprofe al uso, no se encontrará con nada convencional ni trillado en esta elegantísima y sutil película canadiense.

29- Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas)

Gran comedia romántica que nos presenta con otra vuelta de tuerca y diálogos ácidos e inteligentes la misma historia de siempre, pero con rasgos originales y novedosos, por momentos en su comienzo rozando el drama. Actuaciones maravillosas de sus protagonistas y Robert de Niro recuperado para la causa.

28- Hasta la vista

Una comedia dramática sobre un grupo de tetrapléjicos cuya máxima aspiración es poder desvirgarse en un prostíbulo andaluz, hermosa, divertida, emotiva y contenida. Imprescindible.

27-Batman

Aunque el mundo Batman de Nolan resulta ya algo reiterativo, esta película es un auténtico prodigio narrativo. Una muestra de como se han de hacer las cosas a la hora de contar una historia y como casi nunca se hacen. Enorme Michael Caine. 

26-Beasts of the southern wild

Uno de los bombazos "indies" del año, actuación prodiosa de la niña de nombre impronunciable y la creación prodigiosa de un universo coherente e interesante en menos de media hora.

25- Hugo

Scorsese sabe también hacer también películas fabulosas de corte francés, aún sin ser un tono original como es un genio sabe lo que está haciendo y lo hace de forma perfecta.

24- Skyfall

Grandiosa película de acción con una trama interesante, trepidantes escenas de acción y unas actuaciones de los secundarios espléndidas, incluídas las del villano Bardem y el interesantísimo personaje recreado por Bates. 

23- Café de Flore

Dos historias dramáticas contadas de forma exquisita.

22- Take shelter

El angustioso y vertiginoso descenso hasta la locura de un padre de familia, contado de tal forma que el apocalipsis resulta un alivio. Shannon y Chastain a pleno rendimiento.

21- The descendants

George Clooney encarna a un padre de familia, que habrá de luchar por equilibrar la suya cuando su mujer que le ha sido infiel entra en coma. 

20- Carmina o revienta.

Cutresca y soez, pero una propuesta diferente terriblemente divertida. Me arrebató las carcajadas más sinceras del año.

19- Moonrise Kingdom.

Por tener la mejor estética del año, por el humor de siempre de Anderson y ese baile en la playa de los niños con la música de Françoise Hardy. 

18- Grupo 7

Un thriller español que me captó desde el primer momento, personajes complejos e interesantes, perfectamente interpretados y una película capaz de crear un mundo con moral propia.

17- Tabú

Una película exquisita llena de un humor leve irónico fundido a la perfección con el drama. Además una bonita historia de amor.

16- Dark Zero Thirty

La película más técnica del año, sobria y contenida, una obra de ingeniería perfecta.

15- Shame

Un dramá realmente potente, la situación desesperada de un adicto al sexo encarnado maravillosamente bien por Fassbender, quizá sólo Gosling podría haber estado a su altura para ese papel. Algunas escenas imborrables con Williams al micrófono en la canción más emotiva del año.

14- Footnote

Es la mejor película que he visto últimamente en que se plantee el conflicto padre e hijo. Un guión simple y llanamente soberbio.

13- End of Watch

Grandiosa película de policías, cine vibrante y emotivo, tiene el tiroteo más espectacular del año con mucha diferencia.

 

12- Django

Tarantino haciendo de las suyas, la primera hora de película es simple y llanamente perfecta, una lección de como hacer cine. 

11- Amour

La película de Haneke tiene algunos de los momentos más emotivos del año, una exposición maravillosa de lo que es el dolor, la soledad y el amor. 

(en breve el top 10)

Estreno de la semana: No. The perks of being a wallflower y Gangster Squad

Tras la sequía de la semana pasada ésta teníamos una cartelera más nutrida, sin grandes películas pero sí con unas cuantas interesantes, yo he seleccionado estas tres.

The perks of being a Wallflower

Traducida aquí como las ventajas de ser un marginado, esta cinta independiente nos presenta las dificultades de un grupo de jóvenes que no encaja con los patrones establecidos de la sociedad en un instituto. Stephen Chbosky, dirige y escribe ésta su primera película que ha recibido diferentes nominaciones tanto en los Independent Spirit Awards como en otros premios (guión y actuaciones). Es una especie del club de los poetas muertos pero en actual y en más gamberro, es decir más creíble, con personajes complejos y atractivos, sobre todo el que interpreta Ezra Miller y que si no fuera por algunos giros de guión torpes e inverosímiles sería una película perfecta. 

NOTA: 8

No

La primera película chilena seleccionada para los Oscar es uno de esos temas lo suficientemente originales y comprometidos que tanto gusta a Holywood, se trata del plebiscito que se originó en Chile en 1988 para decidir si Pinochet seguía en el poder por ocho años o si lo hacía la democracia. Se votaba sí, si se quería continuidad y no si se quería acabar con lo establecido, ambas opciones tenían quince minutos de televisión para convencer a los votantes. En la película se nos muestran los esfuerzos de la campaña del No, encabezada por el personaje que interpreta García Bernal, que tiene que lidiar con la censura, la presión e incluso con las víctimas de la propia dictadura que no quieren modernidad y esperanza en la campaña sino denuncia. Una cinta muy atractiva, de temática original, bien llevada, algo irregular de ritmo y con una secuencia tras el conteo de votos realmente emotiva. 

NOTA: 7

Gangster Squad

¿Qué puede pensar uno si le hablan de una peli de gangsters con  Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte, Emma Stone, Sean Penn y Michael Peña? Pues no, no ocurre eso que uno espera, Gangster squad es una película flojita, llena de convenciones y un desperdicio total de ese elenco de actores. Personajes mal construidos, situaciones previsibles y gangsteres maniquéos ensombrecidos por la complejidad de las grandes películas del género. Se parece a los intocables de Elliot Ness pero es bastante peor y algunas escenas de violencia son muy gratuitas, en realidad el mundo de los gangsters es una excusa para presentarnos un producto curioso, entretenido en ocasiones, muy entretenido en otras, pero poco más. 

NOTA:6

Las mejores películas del 2012 (1 parte- Del 30 al 60)

Ya va siendo hora de hacer mi lista de pelis por año, otra vez lo hago tarde en Febrero, en parte para poder ver la remesa de películas que van a los Oscar, en parte porque al hacer rankings por géneros la cosa me ha llevado cierto tiempo. Casi toda esta primera tanda de 30 películas entraría a formar parte de películas entretenidas pero no imprescindibles, o fallidas en parte pero que aún así me engancharon y saqué de su visionado algo bastante positivo, una emoción, una sonrisa, algunas son algo más, buenas películas y acaso alguien se sienta un poco turbado por verlas en una posición tan poco destacada, pero ya se sabe que el cine aparte de lo objetivo funciona por momentos y en mi momento de vida, o en ese momento en que las vi, esas películas no me aportaron demasiado, lo contrario también se puede decir de otras que algunos pensarán en inmerecida posición. En cualquier caso, sólo diré de ellas, y de las que vienen luego claro, cosas positivas, salvo las finales por supuesto que tienen taras pero su propia posición delata sus carencias en las que ahora no quiero incidir, se trata de recomendar posibles pelis no de hacer de crítico de cine. Esta vez no colgaré fotos hasta el top 10 para que esto no me suponga un esferzo excesivo.

Han quedado fuera todas las películas de animación, que tendrán una lista aparte antes del top 10 y el documental Project Nim que merecía estar sin duda pero en esta lista prefiero ceñirme a la simple ficción y dejar documentales para algo que haré este año. He visto más de cien estrenos al año y he tratado de seleccionar las pelis con cierto criterio por lo que creo que la muestra es de calidad suficiente, por supuesto que hay ausentes pero veía que si no publicaba la lista jamás terminaría, algunos de los más significativos: A simple life, The turin horse, the master, Dans la maison, Un asunto real....

El orden sin llegar a ser aleatorio es bastante poco significativo, en su día casi todas fueron puntuadas con un 7 (un 6,5 una, un 7,5 otras, alguna con un 8 algo inflado salvo en las cuatro o cinco últimas películas que tuvieron esa nota con merecimiento).

DEL 60 AL 50

The expendables 2 (Los mercenarios 2)

 Todo un homenaje al cine de acción con algunos de los actores más representativos del género en las últimas décadas, grandes escenas de acción y un ritmo narrativo que no te dejará parar.

 Les miserables

Algunas escenas de gran emotividad, con un Jackman impresionante y una Hathaway poniendo la carne en el asador. Algunas coreografías y canciones como la de la taberna francamente espectaculares.

Dredd

ese tipo de pelis que en su primera  media hora te gustaría que se prolongasen en el tiempo, ¿qué tal hacer una serie? Luego se sumerge en el terreno de la acción y aunque pierde calidad no defraudará en absoluto a los amantes del género. Enigmático protagonista.

Young Adult

Una interpretación sublime de una espléndida Theron hace que esta película contenga momentos de gran fuerza.

21 jump Street

Un auténtico cachondeo. La comedia yanki más divertida del año.

My night with marilyn

Gracias a esta película yo también me enamoré de Michelle Monroe.

Flight

La mejor interpretación masculina del año, un accidente de avión rodado con maestría y Goodman haciendo de las suyas.

Men in Black III

Jamás pensé que una resecuela me iba a convencer tanto y copar todas mis expectativas de lo que le pido al género de entretenimiento.

The amazing Spiderman

Un gran ejercicio de revisión sobre el mito del comic a cargo de un gran director. Imperdible para los amantes de las pelis de superheroes.

Hope Springs

Una comedia romántica poco romántica y llena de un realismo amargo, encabezada por dos monstruos de la interpretación. ¿Hay sexualidad depués de 30 años?

DEL 50 AL 40

The Grey

Esta película pasó inmerecidamente de puntillas por las salas. Es pura adrenalina, una de las pelis más angustiosas que vi este año.

Your sister's sister

 Una Rosemarie Dewitt soberbia pondrá en serios aprietos a Mark Duplass.

¿Quieres ver una peli independiente chula sin demasiadas pretensiones? pincha aquí.

Sherlock Holmes 2

Lo mejor que se podría decir de ella es que fuera tan buena como la primera, pero acaso sea mejor.

The Hunger Games

A pesar de todo es un entretenimiento hiperbólico.

Willkommen Almanya

Una fabulosa historia que encara de forma mágica el problema de la inmigración y la identidad cultural.

Chronicle

Un ejercicio de fantasía perturbador, una de las apuestas más arriesgadas y originales del año.

Tomboy

Envolvente ejercicio instrospectivo sobre la adolescencia y la identidad sexual. Una delicadeza que no conviene perderse.

In another country

Esta woodyalleanesca historia tiene algunos de los ingredientes mágicos del director neoyorquino, mujeres neuróticas, escenas de gran sencillez y muy divertidas y comportamientos calco. La huppert hace un buen trabajo y está bien secundada por los coreanos.

El hobbit

Más de lo mismo, ¿pero a quién le importa? Trece enanos perfectamente caracterizados y la sensación de estar comenzando una aventura.

Lincoln

Una historia propia de película, la forma en que se obtuvo la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos de América, en ese momento poco unidos ciertamente. Un Day- Lewis sensacional y Jones como secundario de lujo para mostrarnos algunos escondrijos del mítico presidente.

DEL 40 AL 30

Bernie

Hombre bueno buenísimo capaz de echarlo todo a perder por un arrebato, ¿y tú te lo vas a perder? No deberías hacerlo, Jack Black lidera esta comedia negra que no se estrenó todavía en España incomprensiblemente. 

Un amour de jeunesse

Una rohmeriana historia de amor como sólo los franceses pueden contarla, es una delicia exquisita que no sólo habla del primer amor de juventud sino de algo más.

 The rum diary

Una película raramente clasificable, con dosis de humor negro y situaciones absoluta y deliciosamente divertidas. Una delicia encabezada por Deep que nos hará olvidarnos de sus carencias.

Get the Gringo

Un thriller apasionante de un hombre que ha de sobrevivir en una cárcel del tercer mundo. Una ambientación maravillosa y algunas escenas francamente memorables.

The Avengers

La película de superhéroes por antonomasia. Imposible no divertirse. Tiene cuarenta minutos finales absolutamente frenéticos.

Untouchable

Si Artist fue la película corazoncito del año pasado, éste ha sido relevada por esta comedia donde se sortea en todo momento el sentimentalismo y aparecen todos los ingredientes colocados de forma mágica de modo que la receta salga casi perfecta.

Syktt Lykkelig

Esta joya noruega sabe ser sutil y divertida a un mismo tiempo, es capaz de desvelar algunos de los entresijos del alma humana con una elegancia inusual en estos tiempos.

Safety Not guaranteed

Una de las películas con mejor guión del año, es original, divertida y fascinante.

The sessions

Otra de tetrapléjico, y otra que sabe ser comedida, que Jhon Hawkes es tan buen actor ya lo sabíamos, que Helen Hunt era capaz de dar tanto de sí no lo sospechábamos, para mí es la interpretación secundaria femenina del año. Tiene algunas escenas de sexualidad practicamente imborrables.

Le nom des Gens

Una pareja absolutamente entrañable, dos de los personajes más atractivos que ha dado el cine este año. La teoría de follarse fachas para curarlos es simplemente magistral.

Estreno de la semana: Hitchcock

Tras una temporada de grandes estrenos, la cartelera se relaja bastante esta semana con cuatro películas, donde lo más destacable es la película que voy a comentar y el documental de Weiwei que al final no me decanté por ver. 

La película Hitchcock se ha vendido en las marquesinas como un trabajo de interpretación notable a cargo de Helen Mirren y Anthony Hopkins, y ciertamente eso, las interpretaciones, sobre todo de la primera, son junto al tema interesante de la película lo mejor de la misma. No se trata, como se pudiera pensar por el título de una biografía, sino de una recreación de su relación en el matrimonio durante la creación de Psicosis. Como su mujer tuvo que enfrentar sus fantasías con las actrices, su carácter peculiar mientras estaba creando, sus celos, su superioridad y cómo ésta le ayudó durante el rodaje. La película es entretenida y tiene ritmo, los actores principales están muy bien y los secundarios no desmerecen, con morritos de la johanson incluídos, dicho lo cual la peli está bien sin más. Es decir, de un tema tan atractivo para el público y con unos actores tan buenos se podía esperar bastante más, algo sólido, pero el trabajo de Gervasi es blandito, unas pinceladas por aquí, un par de brochazos sobre la personalidad del genio por allá, una bromita, una escena con Mirren muy emotiva y poco más, ideal para acompañar y abandonar.

NOTA: 6

Mejor película dramática 2012

Y con esta categoría acabo el repaso del año por género, salvo en el caso de la animación que estoy realizando un repaso especial y que pronto tendrá su culminación en la mejor película de animación del año. En esta ocasión tenemos una competencia terrible y un montón de películas de altísima calidad.

MENCIONES ESPECIALES (por orden)

DETACHMENT

Película excesiva y con errores evidentes pero que tiene ciertos momentos de lucidez y mucha carga dramática.

FOOTNOTE

No es un drama muy al uso, pero tiene una calidad tan notable que queríamos incluirla en algún apartado. Footnote, candidata al Oscar como película extranjera del año pasado. Uno de los mejores guiones del año y un conflicto padre e hijo con una originalidad y fuerza como pocas veces se han visto.

CAFÉ DE FLORE

Ya hicimos reseña aquí de esta película mal rematada pero de una intensidad increíble.

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD

La joya independiente del año pasado, un lugar mítico con un correlato real evidente construido con una maestría poca veces vista, además redondeado por dos interpretaciones soberbias.

TAKE SHELTER

 Esta película navega entre la teoría de la ciencia ficción y el drama sobre un problema mental tan grave como la esquizofrenia. Buenas interpretaciones, con una Chastain deslumbrante una vez más y un final que a algunos espanta y a otros maravilla.

LAS CINCO MEJORES PELÍCULAS DRAMÁTICAS DEL AÑO PASADO SON:

5 PUESTO

Shame
Un Fassbender realmente increíble en su interpretación y un tema tan poco trillado como la adicción sexual hacen de ésta, una película imprescindible para cualquier amante del cine. Por si fuera poco tenemos a la angelical Carey Mulligan cantando una inolvidable versión del New York, New York.



4 PUESTO

De óxido y hueso
Jacques Audiard dirige con muchísimo mimo y estilo esta película sobre personajes al límite, golpeados con dureza por la vida, Cotillard está muy bien y él también está enorme, a mí me gusta incluso hasta el final que muchos critican.

3 PUESTO

Amour

Esta vez Haneke sí me ha convencido, en esta lenta y detallista historia en la que asistimos a la decadencia de una enferma por un derrame cerebral y el amor con que la cuida su marido. Un drama de sentimientos encontrados.

2 PUESTO

Elena
Andrei Zvyagintsev consiguió el premio del jurado una cierta mirada con esta película envolvente, que tiene un comienzo apabullante y un final tremendamente perturbador, en el medio asistimos a un retrato despiadado del ser humano en todas sus facetas.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA DEL AÑO 2012

La guerre est declarée

Aunque no hace ascos a los guiños cómicos, este drama está narrado con elegancia, modernidad y mucho gusto, muy buen gusto. A pesar del argumento tan devastador en ningún momento se cae en lo sentimentaloide, por el contrario es contenida y verosimil. Una película exquisita

Estrenos de la semana: Silver Linings Playbook, Flight, Beasts of the southern wild, Project Nim

 Esta semana los estrenos siguen siendo una verdadera pasada, al menos cuatro películas han llamado mi atención y todas consiguen estar por encima del 7, lo cual ya es una nota a tener en cuenta. Se nota que estamos en el momento más álgido de la temporada en cuanto al cine se refiere, se acercan los grandes premios cinematográficos del año: Independent, Cesar, Goya y Oscar.

Silver Linings Playbook- El lado bueno de las cosas

Hace poco esta película ganó el premio Dena a la mejor comedia romántica ex aequo con Le nom des gens, una apuesta muy divertida francesa que parecía intocable en su primer puesto. Lo mejor de esta película de David Russel es el esfuerzo tan grandioso que hace por hacer de una comedia romántica una buena película, ese es el gran reto para este género y eso se suele conseguir con un buen guión y unas buenas interpretaciones. Aquí tenemos ambas cosas, tenemos un guión relampagueante, terriblemente ácido, por momentos pretenciosamente inteligente mientras que en otro fluye de forma natural y hermosa. Bradley Cooper está nominado al Oscar y aunque no tenga opciones está muy bien interpretando a un personaje bipolar, que acaba de salir de un centro psiquiátrico tras agredir al amante de su mujer, Jennifer Lawrence, está maravillosa, neurótica perdida y terriblemente atractiva por momentos, acaba de enviudar de un policía y es adicta al sexo. No son los únicos locos de la película.

Robert de Niro se acuerda esta vez de lo gran actor que puede llegar a ser y borda un padre desquiciado y que desquicia. Por momentos perversa y por momentos tierna, esta comedia es una película excelente.

Nota: 8

Flight- El vuelo

Tras una escena inicial en que se nos presenta magistralmente al protagonista de la película, ocurre el accidente aéreo, una recreación para la que la productora no ha reparado en gastos y que realmente nos hará vibrar. Después y a pesar de la gustosa aparición efímera de John Goodman que nos hace pensar en una comedia, la película no termina de decantarse por un género, apuesta por el drama, con tintes melodramáticos algo cutres y propios de una peli de sobremesa, para mí eso es lo peor de la película mucho más incluso que el final que ha recibido bastantes varapalos de la crítica, no me convence nada la historia paralela de la mujer, su inclusión en la principal es forzada y apenas aporta nada. Lo mejor sin duda de todo es Denzel Washington que está soberbio, para mí es la mejor interpretación masculina del año, por mucho que Lewis haga malabarismos con la voz en Lincoln (últimamente eso es lo que se está premiando en los Oscar, al igual que la recreación de la Thatcher), Washington se convierte en un personaje desquiciado por las drogas y el alcohol, pero sobre todo por su orgullo, lo que lo devora es su propio ego y ese personaje complejo cobra vida y salva la película gracias a Denzel. Antes del final ocurre la que en mi opinión es la mejor escena de la película con la segunda aparición de un Goodman estelar y una situación que vuelve a desclasificar el género de la película.

NOTA: 7

Beasts of the southern wild- Bestias del sur salvaje

Fue la gran revelación del año pasado. El debutante Benh Zeitlin, ganó el premio del festival de Sundance y después ha visto como estaba entre las mejores películas de buena parte de los festivales, Oscar incluídos, que nos ofrecen así una imagen falsamente ecléctica. También está nominada, y con merecimiento, su jovencísima actriz de nueve años Quvenzhané Wallis, que interpreta a la protagonista de la historia, testigo de un mundo cruel y salvaje pero también enormemente vitalista y que es una especie de mezcla entre Nueva Orleans y el mundo anterior al diluvio, y es que hay algo de realismo mágico en ese universo maravilloso y que está bosquejado con una elegancia y una verosimilitud maravillosa de modo que en apenas media hora de película lo aceptamos, nos inquieta e interesa. Al margen de las buenas interpretaciones, la del padre incluído, la fotografía y la originalidad me parece que la película se convierte en sobresaliente precisamente en cuanto tiene de cosmogonía y eso que a mi parecer le sobran esas oníricas escenas de "bestias salvajes", pero no todo puede ser perfecto y menos en un debut, y esta película se le acerca bastante.

Nota: 8


Project Nim

 Project Nim es un documental que ha cosechado éxitos a lo largo del año. Nominado a los Oscar y a muchos otros grandes premios, cuenta el experimento que se hizo durante los 70 con un chimpancé (Nim) al que se trató de inculcar un lenguaje de señas para ver si era capaz de manejarse lingüísticamente al igual que un ser humano. Por la película desfilan los diferentes personajes que trataron con el simio mostrándonos un perfecto caleidoscopio de visiones distintas, desde las más hippiosas hasta las más utilitaristas en torno al animal y al proyecto. Aparte de un reflejo estupendo de aquellos años, de lo poco profesional de la investigación científica, la película supone una importante reflexión sobre el uso que hacemos los humanos de los animales. Como los "utilizamos" y desechamos cuando ya no nos sirven. Por lo demás el director de The man on the wire, nos narra con estilo magistral una historia que nos interesa y nos engancha como si de una película de ficción se tratase. Altamente recomendable para todos los públicos.

NOTA: 8