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miércoles, 17 de abril de 2013

Estreno de la semana: Stand Up Guys

No es ni de lejos la mejor película de la semana, pero cosas de la vida, es la que vi, aunque supongo que antes de que acabe el año terminaré hablando de Oblivion y por supuesto de To the Wonder, puesto que quiero dedicar un especial Malick este año.


Stand up guys, nos presenta la historia de dos amigos mafiosos de la tercera edad, uno recién salido de la carcel y otro con la tesitura de tener que matarle ante las amenazas de un tercer mafioso también viejo y rencoroso (el viejete de la silla de Breaking Bad). Está encabezada por un reparto de lujo, Pacino, Arkin y Walken y es una de esas pelis amables, entretenidas, que afortunadamente no pesca en la actual corriente de la violencia gratuita pero que también se deja querer por bromas facilonas y algo repetitivas (vease viagra). No te hace reír en especial y tampoco te va a cautivar especialmente, pero por momentos la química de los actores funciona y resulta tierna e incluso inteligente y estilosa en ciertos momentos. 
Nota: 6

miércoles, 10 de abril de 2013

Estreno de la semana: Upside down (Un amor entre dos mundos)

Mi estreno de la semana tenía que ser esta peripecia futurista de producción canadiense y que contaba en su reparto con Sturgess y Dunst. Dos planetas análogos apenas separados por unos kilómetros y limitados por la propia gravedad de cada uno, pero que practicamente se rozan en las oficinas de un doble rascacielos de una cruel multinacional llamada Transworld. La película cuenta con todos los ingredientes para poder ser una gran película, y quizá si hubiera ahondado más en esa metáfora política de la opresión del planeta de arriba sobre el de abajo podía haberlo sido, sin embargo pronto se enmaraña en los habituales clichés del género romántico para que su gracia se vea diluída fácilmente.


Pese a todo, Upside Down, es una peli entretenida que se deja ver y que se sigue con facilidad, por momentos un disfrute de fotografía y efectos especiales que en esta ocasión sí están justificados y no son derrochados estúpidamente. Por momentos resulta envolvente esa extraña combinación gravitatoria, llegando incluso a resultar  claustrófobica, pero en otros lamentablemente pierde coherencia y fuerza, el final es previsible y poco enriquecedor.
Es curioso que sea calificada de drama, no lo es, es una comedia, y acaso de haber sido aquello, hubiera sido una película notable.
NOTA: 6

miércoles, 13 de marzo de 2013

Estrenos de la semana: Los amantes pasajeros, Las flores de la guerra

 La última peli de Almodóvar es quizá la más polémica de las que se recuerdan, comedia sin gracia para algunos, despropósito a propósito para otros, a esta película le sobra incluso algo de metraje para contar lo poco que cuenta, una situación hilarante en un avión obligado a aterrizar de emergencia poblado por seres hiperbólicos incluso para un director como el manchego. Cuando vi la peli no me esperaba demasiado, ya había leído que le daban cera por todos los costados, ni siquiera sabía que Almodóvar no la iba a llevar a ningún premio ni ningún festival pero me imaginaba que sería uno de esos caprichos que los grandes directores se pueden permitir de vez en cuando alejándose quizá de la propia autoexigencia personal. Algunos decían que Almodóvar volvía a sus primeros trabajos de los 80, de tono irreverente y políticamente incorrecto, y es cierto que la peli tiene algo de eso en sus personajes grotescos, pero ni esta España es la de entonces ni el cine nacional ni internacional es aquel, hoy en día no se es transgresivo hablando explícitamente de la homosexualidad ni de fetiches sexuales, nadie se alarma, ni tampoco hace demasiada gracia. 

A mí la peli me pareció bastante entretenida, y eso es lo mejor que se puede decir de ella, a pesar de que tiene algún momento de densidad abrumadora que dice poco a su favor, porque una peli tan corta no puede permitirse hacerse larga aunque sea sólo por unos minutos. Tiene un trío de personajes francamente conseguidos (las tres azafatas locas, encabezadas por un Javier Cámara de nuevo colosal) y algunos muy poco, con actuaciones también muy olvidables (Cecilia Roth, Antonio de la Torre (quién me lo iba a decir)). Tampoco es una película que haga reir a carcajadas ni mucho menos, tiene tres o cuatro momentos de mayor gracia pero por lo demás es simplemente eso, un producto ligerito, agradable, que hará buena taquilla y que no enturbiará demasiado la imagen de genio de su director. Número musical de I'm excited antológico y todos contentos.
Nota: 6


The flowers of war
Se estrena con mucho retraso esta película del gran Zhang Yimou, que ocupó el puesto 45 en mi lista de pelis de 2011 y que  reseñé aquí en su día en el blog con ocasión del festival asiático online del año pasado.
Nota: 6,5

Otros estrenos posiblemente interesante son Oz, del irregular Raimi y Pitch perfect, una comedia americana chorra con la siempre magnética Anna Kendrick.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Estreno de la semana: Weekend

Me costó decidirme esta semana entre "una historia real", un documento sobre un particular rey danés que puso en peligro la corona y esta sencilla e intimista Weekend, bientratada por la crítica. Al final lo hice por esta segunda.

Weekend
Película británica, dirigida y escrita por Andrew Haigh nos cuenta la historia de un amor de fin de semana entre un par de jóvenes gays. Nada demasiado especial, pero los actores están muy bien, creo que Tom Cullen tiene muy buena química con la cámara y la película está hecha con la suficiente delicadeza y refinamiento como para hacer que algo tan sencillo y tan trillado merezca la pena. Por momentos es una pieza exquisita, especialmente en lo relativo a ese tinte de melancolía y soledad que rodea la historia.  Me gusta mucho como se tiene la sensación de que las personas, y más si son gays porque enfrentan una cierta hostilidad de parte de la gente, están desamparadas y profundamente solas en la vida en la ciudad y como ansían en la droga, en la noche, en el amor pasional algo que de sentido a sus vidas. 
Creo que todo eso está muy bien reflejado en la historia, y ahí, en ese documento sutil sociológico, la película por momentos se torna grande. Por contra, y aunque el intimismo está bien conseguido a veces se hace algo denso. Muy bien construído el personaje que interpreta Chris New.
NOTA: 6,5

miércoles, 27 de febrero de 2013

Estrenos de la semana: Searching for sugar man, Seven pshychopaths, Cloud atlas y Blue Valentine

Gran semana de estrenos con películas muy muy interesantes:

SEARCHING FOR SUGAR MAN


Una de las mejores cosas que he visto en los últimos meses y he visto mucho en los mismos como para que esa afirmación tenga validez. Este documental no debe desanimarnos por su aparente simplicidad, la historia de un músico olvidado por razones poco definidas. Una lista de premios que culminó con el Oscar al mejor documental reconocen la brillantez del trabajo. Los que se sumerjan en "Searching for sugar man" tendrán doble premio, por un lado se encontrarán con un artista desconocido de la talla de los más grandes y por el otro asistirá a una historia fascinante y desgarradoramente emotiva. Hay que verlo, ya, cuanto antes y luego quizá volver a verlo o perderse en la música.
NOTA: 9

SEVEN PSHYCHOPATHS


No he visto six shooter primer trabajo de Martin Mcdonagh pero sí, "Escondidos en Brujas" película que sabía combinar violencia, humor y tensión de una forma que nunca antes había visto. El nuevo trabajo de McDonagh  va en esa misma dirección y ya el título nos brinda una idea para ello. Experto en diseccionar el lado humano de los criminales su director y autor del guión nos presenta una historia maravillosamente bien escrita, políticamente incorrecta, transgresora, violenta, absurda y tierna. Para mí debió ser la ganadora del guión en los Independent Spirit muy por delante de Silver Linings y a pesar de sus, más que defectos limitaciones, la historia es lo suficientemente cautivadora para seguir con atención y disfrutar de algunos momentos de brillantez que harán olvidar los baches. 
NOTA: 8


CLOUD ATLAS


Lo que más me molesta de Cloud Atlas no es su mensaje exotérico, parte de la crítica la ha destrozado por ahí, esa idea de que las cosas repercutan en el pasado y en el futruo, que se repitan continuamente conductas, personajes, patrones, me parece estupenda esa idea y que una película tenga la ambición de llevarlo a la pantalla tenía que venir de gente como los hermanos Wachowski. En lo que creo que la película falla es en mostrarlo a través de las imágenes y las historias y sin embargo tratar de mostrarlo torpemente con un guión bastante forzado y una facilona voz en off. ¿Se pierde el tiempo viendo estas tres horas de película? No, en absoluto, a pesar de lo dicho y que la película no termine de triunfar, las seis historias que cuenta son lo suficientemente interesantes (algunas más que otras) como para que se nos enganche en el film, sobre todo la que transcurre en esa apocalíptica Korea está perfectamente ambientada y tiene grandes efectos especiales, las interpretaciones son lo suficientmente sólidas y además, la forma en que se conectan las historias a nivel de montaje y como se dosifica el intervalo entre unas y otras es en mi opinión todo un acierto que sobre todo los amantes de la ciencia ficción no deberían perderse.
NOTA: 7,5

BLUE VALENTINE


El debut de Derek Cianfrance sólo llega a España tres años después, al menos la miopía de las productoras españolas se ha visto compensada con esta reacción tardía para ofrecer una película muy interesante, con dos interpretaciones fantásticas, Michelle Williams y Ryan Gosling, en este drama de pareja, seco, algo difuso que juega a mostrarnos el contraste entre la situación crítica que vive la pareja en la actualidad y sus maravillosos inicios, contraste que todo el que haya tenido una relación larga ha podido sufrir en algún momento en sus carnes. Aunque me gusta el tono sutil y envolvente de la película, ese no dejar del todo claro porque se torció la cosa, la película no me ha gustado tanto como parte de la crítica afirma, por momentos me ha parecido algo repetitiva y por otros histriónica en exceso (rozando el melodrama sobremesero) pero creo que es lo suficientemente interesante para subirle al escalón de los notables.
NOTA: 7

jueves, 21 de febrero de 2013

Estreno de la semana: The loneliest planet

Semana flojita de estrenos donde lo más destacable es la cinta de Julia Loktev que reseño a continuación.


The Loneliest planet es una película muy poco al uso que nos muestra a una pareja de enamorados, vitales y alegres viajeros por las montañas de Georgia, ambos interpretados por García Bernal y la debutante Furstenberg están genial, también el actor que interpreta al guía hace una buena interpretación. Es una de esas películas de ritmo lento que más que contar explícitamente tratan de hacer ver. Tiene grandes aciertos, por ejemplo recrea a la perfección la fascinación del viajero, la curiosidad, los diálogos algo estúpidos con los locales y el choque cultural. Pero tras esa primera parte la película se estanca en un ritmo desesperadamente reiterativo (no me molesta que sea lento sino que se repitan tanto las cosas, por ejemplo esos planos con música chirriante de fondo para mostrar una tensión que ya aparecía mostrada por otra parte), creo que no se tiene demasiado claro que es lo que se quiere mostrar, quizá que basta el mínimo acontecimiento para echarlo a perder todo, o quizá la incomunicación, o quizá la soledad (me niego a pensar que está hablando del desgaste de las parejas o del desamor), no es sólo que no tenga muy claro lo que muestre sino que tampoco parece ser muy coherente.

Por lo demás la película no deja de ser interesante, los paisajes preciosos se funden con el conflicto humano y la naturaleza es un perfecto reflejo de lo salvaje que hay dentro de nosotros. Es una propuesta original e interesante que deja su calado y que ha sido reconocida con alguna nominación en los festivales indies. 
NOTA: 6,5

jueves, 14 de febrero de 2013

Estreno de la semana: No. The perks of being a wallflower y Gangster Squad

Tras la sequía de la semana pasada ésta teníamos una cartelera más nutrida, sin grandes películas pero sí con unas cuantas interesantes, yo he seleccionado estas tres.



The perks of being a Wallflower
Traducida aquí como las ventajas de ser un marginado, esta cinta independiente nos presenta las dificultades de un grupo de jóvenes que no encaja con los patrones establecidos de la sociedad en un instituto. Stephen Chbosky, dirige y escribe ésta su primera película que ha recibido diferentes nominaciones tanto en los Independent Spirit Awards como en otros premios (guión y actuaciones). Es una especie del club de los poetas muertos pero en actual y en más gamberro, es decir más creíble, con personajes complejos y atractivos, sobre todo el que interpreta Ezra Miller y que si no fuera por algunos giros de guión torpes e inverosímiles sería una película perfecta. 
NOTA: 8


No
La primera película chilena seleccionada para los Oscar es uno de esos temas lo suficientemente originales y comprometidos que tanto gusta a Holywood, se trata del plebiscito que se originó en Chile en 1988 para decidir si Pinochet seguía en el poder por ocho años o si lo hacía la democracia. Se votaba sí, si se quería continuidad y no si se quería acabar con lo establecido, ambas opciones tenían quince minutos de televisión para convencer a los votantes. En la película se nos muestran los esfuerzos de la campaña del No, encabezada por el personaje que interpreta García Bernal, que tiene que lidiar con la censura, la presión e incluso con las víctimas de la propia dictadura que no quieren modernidad y esperanza en la campaña sino denuncia. Una cinta muy atractiva, de temática original, bien llevada, algo irregular de ritmo y con una secuencia tras el conteo de votos realmente emotiva. 
NOTA: 7



Gangster Squad
¿Qué puede pensar uno si le hablan de una peli de gangsters con  Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte, Emma Stone, Sean Penn y Michael Peña? Pues no, no ocurre eso que uno espera, Gangster squad es una película flojita, llena de convenciones y un desperdicio total de ese elenco de actores. Personajes mal construidos, situaciones previsibles y gangsteres maniquéos ensombrecidos por la complejidad de las grandes películas del género. Se parece a los intocables de Elliot Ness pero es bastante peor y algunas escenas de violencia son muy gratuitas, en realidad el mundo de los gangsters es una excusa para presentarnos un producto curioso, entretenido en ocasiones, muy entretenido en otras, pero poco más. 
NOTA:6

jueves, 7 de febrero de 2013

Estreno de la semana: Hitchcock

Tras una temporada de grandes estrenos, la cartelera se relaja bastante esta semana con cuatro películas, donde lo más destacable es la película que voy a comentar y el documental de Weiwei que al final no me decanté por ver. 



La película Hitchcock se ha vendido en las marquesinas como un trabajo de interpretación notable a cargo de Helen Mirren y Anthony Hopkins, y ciertamente eso, las interpretaciones, sobre todo de la primera, son junto al tema interesante de la película lo mejor de la misma. No se trata, como se pudiera pensar por el título de una biografía, sino de una recreación de su relación en el matrimonio durante la creación de Psicosis. Como su mujer tuvo que enfrentar sus fantasías con las actrices, su carácter peculiar mientras estaba creando, sus celos, su superioridad y cómo ésta le ayudó durante el rodaje. La película es entretenida y tiene ritmo, los actores principales están muy bien y los secundarios no desmerecen, con morritos de la johanson incluídos, dicho lo cual la peli está bien sin más. Es decir, de un tema tan atractivo para el público y con unos actores tan buenos se podía esperar bastante más, algo sólido, pero el trabajo de Gervasi es blandito, unas pinceladas por aquí, un par de brochazos sobre la personalidad del genio por allá, una bromita, una escena con Mirren muy emotiva y poco más, ideal para acompañar y abandonar.
NOTA: 6

miércoles, 30 de enero de 2013

Estrenos de la semana: Silver Linings Playbook, Flight, Beasts of the southern wild, Project Nim

 Esta semana los estrenos siguen siendo una verdadera pasada, al menos cuatro películas han llamado mi atención y todas consiguen estar por encima del 7, lo cual ya es una nota a tener en cuenta. Se nota que estamos en el momento más álgido de la temporada en cuanto al cine se refiere, se acercan los grandes premios cinematográficos del año: Independent, Cesar, Goya y Oscar.

Silver Linings Playbook- El lado bueno de las cosas


Hace poco esta película ganó el premio Dena a la mejor comedia romántica ex aequo con Le nom des gens, una apuesta muy divertida francesa que parecía intocable en su primer puesto. Lo mejor de esta película de David Russel es el esfuerzo tan grandioso que hace por hacer de una comedia romántica una buena película, ese es el gran reto para este género y eso se suele conseguir con un buen guión y unas buenas interpretaciones. Aquí tenemos ambas cosas, tenemos un guión relampagueante, terriblemente ácido, por momentos pretenciosamente inteligente mientras que en otro fluye de forma natural y hermosa. Bradley Cooper está nominado al Oscar y aunque no tenga opciones está muy bien interpretando a un personaje bipolar, que acaba de salir de un centro psiquiátrico tras agredir al amante de su mujer, Jennifer Lawrence, está maravillosa, neurótica perdida y terriblemente atractiva por momentos, acaba de enviudar de un policía y es adicta al sexo. No son los únicos locos de la película.
Robert de Niro se acuerda esta vez de lo gran actor que puede llegar a ser y borda un padre desquiciado y que desquicia. Por momentos perversa y por momentos tierna, esta comedia es una película excelente.
Nota: 8

Flight- El vuelo


Tras una escena inicial en que se nos presenta magistralmente al protagonista de la película, ocurre el accidente aéreo, una recreación para la que la productora no ha reparado en gastos y que realmente nos hará vibrar. Después y a pesar de la gustosa aparición efímera de John Goodman que nos hace pensar en una comedia, la película no termina de decantarse por un género, apuesta por el drama, con tintes melodramáticos algo cutres y propios de una peli de sobremesa, para mí eso es lo peor de la película mucho más incluso que el final que ha recibido bastantes varapalos de la crítica, no me convence nada la historia paralela de la mujer, su inclusión en la principal es forzada y apenas aporta nada. Lo mejor sin duda de todo es Denzel Washington que está soberbio, para mí es la mejor interpretación masculina del año, por mucho que Lewis haga malabarismos con la voz en Lincoln (últimamente eso es lo que se está premiando en los Oscar, al igual que la recreación de la Thatcher), Washington se convierte en un personaje desquiciado por las drogas y el alcohol, pero sobre todo por su orgullo, lo que lo devora es su propio ego y ese personaje complejo cobra vida y salva la película gracias a Denzel. Antes del final ocurre la que en mi opinión es la mejor escena de la película con la segunda aparición de un Goodman estelar y una situación que vuelve a desclasificar el género de la película.
NOTA: 7


Beasts of the southern wild- Bestias del sur salvaje



Fue la gran revelación del año pasado. El debutante Benh Zeitlin, ganó el premio del festival de Sundance y después ha visto como estaba entre las mejores películas de buena parte de los festivales, Oscar incluídos, que nos ofrecen así una imagen falsamente ecléctica. También está nominada, y con merecimiento, su jovencísima actriz de nueve años Quvenzhané Wallis, que interpreta a la protagonista de la historia, testigo de un mundo cruel y salvaje pero también enormemente vitalista y que es una especie de mezcla entre Nueva Orleans y el mundo anterior al diluvio, y es que hay algo de realismo mágico en ese universo maravilloso y que está bosquejado con una elegancia y una verosimilitud maravillosa de modo que en apenas media hora de película lo aceptamos, nos inquieta e interesa. Al margen de las buenas interpretaciones, la del padre incluído, la fotografía y la originalidad me parece que la película se convierte en sobresaliente precisamente en cuanto tiene de cosmogonía y eso que a mi parecer le sobran esas oníricas escenas de "bestias salvajes", pero no todo puede ser perfecto y menos en un debut, y esta película se le acerca bastante.
Nota: 8


Project Nim

 Project Nim es un documental que ha cosechado éxitos a lo largo del año. Nominado a los Oscar y a muchos otros grandes premios, cuenta el experimento que se hizo durante los 70 con un chimpancé (Nim) al que se trató de inculcar un lenguaje de señas para ver si era capaz de manejarse lingüísticamente al igual que un ser humano. Por la película desfilan los diferentes personajes que trataron con el simio mostrándonos un perfecto caleidoscopio de visiones distintas, desde las más hippiosas hasta las más utilitaristas en torno al animal y al proyecto. Aparte de un reflejo estupendo de aquellos años, de lo poco profesional de la investigación científica, la película supone una importante reflexión sobre el uso que hacemos los humanos de los animales. Como los "utilizamos" y desechamos cuando ya no nos sirven. Por lo demás el director de The man on the wire, nos narra con estilo magistral una historia que nos interesa y nos engancha como si de una película de ficción se tratase. Altamente recomendable para todos los públicos.
NOTA: 8

miércoles, 23 de enero de 2013

Estreno de la semana: Django Unchained, Lincoln y Tabú

Esta es una de las semanas del año sin duda que traía mejores estrenos, películas comerciales y alternativas de gran calidad:

DJANGO UNCHAINED (con spoilers)


Para mí el estreno de la semana, la última de Tarantino era esperadísima y no ha defraudado. Esta vez el director se decanta por el género del western pero lo hará sólo como telón de fondo puesto que una vez más la serie B, el gore y su particular poesía estarán presentes (en especial esa manera de manejarse con la tensión que no deja fuera a ningún espectador). La película arranca de manera magistral, con un Christoph Waltz enorme (tanto que se come al resto de los actores y desde que deja de aparecer la película se derrumba bastante), con una fotografía exquisita y un guión muy medido. La primera hora y media Django estaba entre las tres mejores películas que había visto en todo el año, luego aparece Dicaprio, que como bien dice la crítica está sobreactuado pero cumple, sin embargo (no sé si tendrán que ver los puñetazos que al parecer hubo entre el actor y el director) a partir de la escena de la cena la película se precipita torpemente (es muy inverosimil que la rata que interpreta Jackson se de cuenta de todo con tanta facilidad, todo está forzado ahí Dicaprio enseñando la espalda de la esclava, la cara contrita de Foxx), a continuación viene una escena maravillosa de tiros mostrada en la imagen del rodaje de arriba y luego una venganza precipitada sin poesía, casi como si Tarantino estuviera deseando acabar la película. 
Dicho lo cual para mí Django es una de las pelis del año, por su fusión de géneros que enlaza con una banda sonora muy interesante (una vez más con Tarantino), su acción trepidante, Waltz que se merece el Oscar (es mucho más que un secundario), es una maravilla de película que si hubiera corregido los fallos (¿por qué?) sería una obra maestra absoluta. 
NOTA: 8,5

LINCOLN



A día de hoy la gran favorita de los Oscar, que se acabará llevando si Dios no lo remedia las mejores estatuillas. Para mí ha supuesto una importante decepción, es cierto que la película tiene su gracia por momentos, es un espléndido retrato de los entresijos de la política (no sólo americana) donde importa más la astucia que la moral, el guión es de Kusher (Munich) y por momentos es brillante, en otros sin embargo tediosa, liosa y repetitiva. Se ha rodado con gusto la escena de la votación, cosa que no se puede decir de muchas otras (como gane Spielberg director estos premios serán de risa total), la fotografía es en muchas escenas desastrosa (y aún así está nominada), la luz es muy forzada, excesiva y ridícula. Daniel Day Lewis está muy bien , por lo de la inflexión de voz y la caracterización del personaje, pero en lo demás la película es tan ramplona, chovinista y convencional que es un chiste que se venda como una de las mejores del año. Es una película que está bien, un bien alto si se quiere, pero ya, una nueva muestra del ombliguismo anglosajón, hecha por americanos y para americanos, premiada por americanos y vendida al resto del mundo como si aquello fuera especialmente imporante. Y no lo es. 
NOTA: 6,5

TABÚ
 
El otro estreno interesante de la semana era la película del portugués Miguel Gomes, antiguo crítico que ha empezado a cundir con el ejemplo, algo raro. Esta película basada en una original de Murnau que no he visto y que por tanto no puedo comparar, aunque leo en otros blogs que en el clásico el orden era el contrario, Paraíso y paraíso perdido, cosa que en la del portugués, de forma interesante a mi entender, se trastoca. Nos presenta tras un prólogo lírico y humorístico (dos de los ingredientes principales de la película) una historia en su desenlace (vejez, demencia) y en su desarrollo (juventud, amor). En la primera la protagonista es retratada a través de la mirada preocupada de su vecina, la segunda contada tras la muerte de la misma por el hombre que fue el gran amor de su vida. La película está llena de poesía visual y de forma narrativa, se maneja muy bien dentro del melodrama, un melodrama con humor como el de Almodóvar pero en otro tono, está rodada en blanco y negro y la parte del paraíso transcurre en la colonia portuguesa. ahí las imágenes tienen realmente mucha fuerza, los paisajes, los rostros de los protagonistas cuyo semblante recuerda el expresionismo alemán, esa maravillosa descripción del ocio burgués de los colonizadores, que en mi opinión es uno de los puntos fuertes de la película, la escena de la piscina es mi favorita. Es una película muy interesante, con una nueva forma de narrar, inteligente y nada aburrida (como a veces sucede con cierto cine de autor),que dan ganas de meterse de lleno en la filmografía de este director.
NOTA: 8