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miércoles, 27 de junio de 2012

The day he arrives

Aunque no veré todas las películas de la sección paralela (mejores directores) del festival de cine asiático online de nuestro colega David Amoros, si que veré y reseñaré aquellas películas que me apetece ver y que me parecen interesantes.

The day he arrives
Como no soy nada experto en cine asiático he de reconocer que ni conocía nada del realizador coreano hong Sang-soo. Esta es una película bastante cuidada en su realización, en blanco y negro, llena de personajes intelectuales, borrachos y nihilistas. No sé muy bien que pretende al repetir sus diálogos entre personajes distintos, si ilustrar el tópico del tiempo circular o simplemente resultar cansina. Si es así, consigue su objetivo, la película que se comienza a ver con cierta gracia acaba resultando una soporífera repetición de gags. He de confesar que tengo prejuicios, si hace unos años resultaba moderno plantear una visión nihilista del mundo donde todo se rige por un azar que se nos escapa y el único refugio parece ser el del alcohol y las bellas mujeres (realmente bellísimas coreanas las que salen en esta película), creo que hoy en día esta visión aburrida de la realidad, es además de pobre, antigua. 

La escena:
Me parece que esta hermosa escena, que representa el amanecer tras una noche de juerga reune ella sóla casi todos los ingredientes de la película: decadencia, alcoholismo, pasión, esperanza, amistad, traición...

martes, 26 de junio de 2012

The front line, Wuxia, The fourth portrait

Tenía pendiente de comentar estas tres películas con las que acabo mis reseñas de la sección oficial del festival asiatico online.

The front line es una película bélica al uso, un producto notable dentro del género por lo trepidante de su acción que no decae practicamente nada en las dos horas de película, lo peor que se puede decir de ella es que está bastante edulcorada y contiene escenas demasiado vistas ya, además de endulzadas. Sin aportar nada demasiado nuevo al género (por el contrario tiene escenas que nos traen deja vus; la colina de la hamburguesa, la chaqueta metálica, salvar al soldado Ryan), la película está bien interpretada y está cuidada en sus encuadres y en su ritmo como para que los amantes del género no se la pierdan.

La escena:

Creo que el momento antes de la batalla final, en el que ambos bandos sabedores de que se van a encontrar casi seguro con la muerte, y cantan a modo de rezo para que no se levante la niebla y tengan una mínima oportunidad, es una escena maravillosa, confundidos entre la niebla es como si hubieran dejado de ser humanos y fueran ya espíritus. Además es el anticipo de otra preciosa secuencia en la que a través de un largo plano asistimos a la enésima conquista de la colina.

Wuxia
Esta extraña película no ha podido gustarme más. Como su título indica pertenece a ese extraño género de películas de lucha y honor, que tan geniales muestras nos ha dejado especialmente el cine chino. Aquí además tenemos una película híbrida, entre el thriller, la primera parte, y la película de acción, sin que ninguno de los géneros se vea traicionado por una puesta en escena cuidadísima, un guión más que interesante y un trabajo de cámara genial. Tras la aparente muerte casual de dos peligrosos por parte de un campesino, un investigador llega a la tranquila aldea para descubrir quien se esconde realmente detrás del homicida.

La escena:


Además de por su bella fotografía esta secuencia frente a la cascada, tiene un poco de todo, es el punto álgido del thriller en el que el espectador todavía no sabe si decantarse moralmente por una solución u otra, tiene a los dos protagonistas a un paso de la muerte o el olvido (el paso del tiempo), soluciones ambas que representa la cascada. Y es además el prolegómeno de otra secuencia espectacular en el bosque, en la que se llega a la solución ante tanta tensión.

The fourth portrait
También me ha resultado interesante esta película, algo farragosa en cuanto a su guión, que no acaba de separarse en ocasiones de lo peor del melodrama hueco (que es lo peor que le puede pasar a un melodrama, que ni siquiera emocione) y de unos diálogos poco consistentes (pienso en la maestra, en el padrastro...) Pero al márgen de esos defectos, que son notorios, la película es toda una aventura visual, la fotografía es exquisita, y a poco que se hubiera optado por una opción más minimalista, su visionado hubiera sido un auténtico disfrute y un auténtico homenaje a la isla de Taiwan. Además tanto el abuelo como el amigo del que se hace amigo el niño, son personajes interesantes y dibujados con trazo ágil y elegante.

La escena:

Aunque me gustaba mucho la imagen del comienzo de la película, en la que el niño pierde una camisa que está lavando y ha de meterse a un tunel muy oscuro para recogerla, al final opto por este momento tierno en el que el abuelo, sin demasiados recursos y con una dura vida a cuestas, trata de ayudar a su nieto a través de una cruda historia, que por supuesto el niño no termina de entender pero el espectador sí. Todo frente a un atardecer monzónico hermosamente seleccionado.

(en breve el resto de escenas de la sección oficial)

jueves, 21 de junio de 2012

The green wave- fin de la sección oficial

Con esta película de Ali Samadi Ahadi se acaba la sección oficial del festival asiático online, del que venimos hablando desde hace un par de semanas. Todavía tengo pendientes otras tres películas, que no pude ver en su día y que estoy viendo ahora. Como soy jurado del festival para la sección oficial no desvelaré nada aquí, aunque por los comentarios se puede uno hacer una idea. Creo que al menos la mitad de las películas que he visto hasta ahora tienen una calidad notable lo cual demuestra que la selección ha sido cuidadosa, por otra parte ésta ha tenido un poco de todo, cine bélico, minimalista, documental animado, bolywood, películas sobrias, películas efectistas.
La última propuesta es un documental que cuenta los prolegómenos y desenlaces de la votación en Irán en 2009. A la alegría inicial pronto le sigue la decepción por el fraude electoral y el espanto por la violencia contra cualquier gesto disidente contra el régimen. Es imposible que esta cinta no conmueva, está compuesta por retazos sacados de blogs, por grabaciones de móvil de dichas revueltas, contiene muertes por parte de los organismos de control policial del régimen, etc. A mí personalmente no me gusta demasiado este tipo de cine, pero me parece necesario que se denuncie algo tan espantoso. Una de las cosas que más me ha emocionado es cuando un jovén iraní se pregunta si la juventud europea sabe lo que está pasando en Irán, es tan lamentable todo, porque en ese momento en lugar de informar adecuadamente sobre eso se prefería vender información y vacunas en torno a una falsa epidemia llamada gripe A, por la que la OMS ni siquiera ha pedido perdón. En tiempos de la ley ACTA, debemos preguntarnos si realmente los estados democráticos no están siguiendo métodos de los menos democráticos, es la excusa del terrorismo unida a la de la piratería.
No me gusta ver estos documentales porque me hacen pensar en lo poco evolucionada que está la humanidad, en la gentuza que dirige desde el púlpito y las comisarías..

La escena
Para mí la escena de la película es ese plano en el que se muestra la ciudad en la noche, en el que los fanáticos citan el nombre de Dios cada vez más alto y una voz se pregunta por un lugar espantoso, lleno de irracionalidad y que desgraciadamente es su país. Creo que ese momento justo antes de los brotes de violencia, está lleno de lirismo, tristeza y retrata bien las dos emociones que mejor traslada el documental: angustia e impotencia.

miércoles, 20 de junio de 2012

Bol

La película de ayer del festival de cine asiático online bajó mucho el nivel con respecto a lo que estábamos viendo hasta ahora, malas actuaciones, un guión propio de melodrama sobremesero repetitivo y aburrido.
Vea aqui el enlace al festival
Creo que se podría hacer mucho mejor una película sobre los abusos que sufren las mujeres en Pakistán de lo que hace esta cinta, que se presenta con el respaldo de la votación del público (un 8 en imdb) que sólo puedo explicarme por el hecho de que se trate de cine de denuncia.
Da igual que una película esté mal hecha, basta que sea dramática y sobre todo que contenga algún mensaje positivo de denuncia social para que en seguida crítica y público la eleven a los altares del séptimo arte.
Yo que soy muy amante del cine de superhéroes y de la comedia ligera, me sorprendo al ver como buenas películas, muy entretenidas y bien interpretadas no pasan del cinco por no reflejar las bellaquerías del alma humana.

Dejando al márgen opiniones generales sobre el cine, voy a comenzar a incorporar a mis críticas cinematográficas la escena que más me ha llamado la atención de la película y hacer un breve comentario sobre la misma. Aunque no veré todas las películas del festival (entre otras cosas porque no puedo con el cine de terror), al final del mismo y con intención de enriquecerlo, desde el blog daré premios en diferentes categorías a diferentes escenas.
Empiezo ya, con esta bol.
 Mejor escena de la película Bol de Shoaib Mansoor

De lo poco que me gustó de la película es el costumbrismo paquistaní que aparece reflejado en algunas secuencias, me hubiera gustado saber más de ese mundo de artistas, homosexuales, eunucos y otros malditos que se reunían bajo ese árbol enorme a pintar camiones. Por eso, y por la crueldad con la que luego es tratado el adolescente, me parece que esa parte es la mejor de la película.


lunes, 18 de junio de 2012

Zindagi Na Milegi Dobara - Bolywood se mete en el festival de cine asiático


Hoy, tras el parón del fin de semana, volvemos al festival de cine asiático online. El turno de hoy es para una película india que arrasó en los premios de la academia de dicho país y también en su taquilla. 
Visita los enlaces para ver la película así como lo que se está comentando de ella en el festival aquí


A mí sin embargo me ha costado un poco digerir ciertas convenciones cursis y previsibles, es cierto que soy un neófito en bolywood pero de lo poco que he visto aquello era  más exagerado y difícil de tragar que en esta occidentalizada película, con un ritmo más suave que los tópicos americanos, pero también apegada a los videoclips propios de la industria india. La película tiene una hermosa factura Llena como las de su género de bellos y bellas actrices, especialmente relevante aquí es el del actor indio adicto al trabajo, en general con convincentes interpretaciones que equilibran los abusos predecibles del guión. La escena en la que uno de los actores confiesa sus dudas para casarse tiene su punto emotivo y también hay unas cuantas cosas que me han hecho mucha gracia, lo del teléfono en el coche, lo del urinario y sobre todo lo de Sigmun Fraude.
Una película de muy fácil digestión, ideal para sobremesas sin sobresaltos.

jueves, 14 de junio de 2012

Come rain come shine





Hoy en el festival de cine asiático pirata come rain, come shine de Lee Yon-Ki, si la has visto, pásate por aquí y comenta, o incluso ejerce tu derecho a votarla como público.


Esta Come rain, come shine tiene toda la pinta de convertirse en una de las cintas más polémicas del festival pirata de cine asiático. Extremadamente lenta y minimalista es también elegante y cuidada, tremendamente aburrida, exquisita, sutil y difusa.
He de reconocer que tuve que tirar de fast forward en determinados momentos porque la película me ponía nerviosísimo, no estoy interesado en ver como se parte una cebolla durante cinco minutos, no le veo la gracia la verdad. Hay una cosa muy simbólica de este tostóncete y es que en un momento dado el recibe un arañazo de un gato y aunque se supone que le hizo una herida considerable en ningún momento se ve vé la sangre. Así es presentado este problema de pareja, sin sangre, se supone que los personajes están sufriendo con la ruptura pero la transmisión de ese sentimiento parece ciencia ficción. ¿Es en Corea que se discute así? porque aquí somos más de gritar y tirar platos contra el piso. A la peli le sobra media hora mínimo y entonces y sólo entonces podría funcionar.
Ahora lo bueno: los actores están muy bien, muy atractivos los dos y muy modernos, ejemplificando ese vacío existencial de la vida del bienestar de la clase media alta- alta. él es un tipo incapaz de mostrar sus sentimientos: rabia, tristeza, odio...ella desorientada e impotente. Hay un lirismo hermoso en ciertas secuencias de la película, buenos planos, la nostalgia de la lluvia, lástima que el ponzoñoso ritmo desbarate estas buenas virtudes.
El plano inicial está muy bien y atrapa al espectador, y también Tiene su gracia que se haya elegido el único espacio de la casa para mostrarnos el conflicto. En cualquier caso es una apuesta arriesgada y original.

miércoles, 13 de junio de 2012

Children who chase voices from deep bellow

La segunda película de la sección oficial es este anime de Makoto Shinkai
http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/06/children-who-chase-lost-voices-from.html

El tercer día del festival pirata de cine asiático nos deja por fin, una película a la altura de semejante evento, una película que no se borrará fácilemente del alma del espectador.
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Makoto Shinkai es uno de los nombres más relevantes del cine anime japonés actual. Aunque esta es la primera película suya que veo no he podido salir de ella más satisfecho. Es una película con una estética preciosa, está llena de barrancos, rocas, valles, llanuras, ruinas, vías de tren, abismos, oceanos, ríos y también está llena de luz: toda la película es un catálogo de los colores del cielo, de sus reflejos en el agua. Sólo por ello merece la pena meterse de lleno en la película y saborear esa colección de imágenes, imágenes nada arbitrarias, engarzadas en torno a una difusa historia en la que se mezcla el amor, la pérdida y la mitología japonesa, una historia cercana a nuestra cultura rica también en mitos sobre el descenso a las profundidades en busca de la amada muerta.


Una adolescente sensible y perfeccionista y un profesor desesperado por encontrar a su mujer emprenderán este "viaje" a través de Agathar, un reino donde se han retirado los antiguos dioses una vez que se hicieron prescindibles en la civilización moderna. Este reino está plagado de criaturas que recordarán algunas de las de Myazaki: Quetzacoals, guardianes, oscuras criaturas dispuestas a devorarlo todo en su reino nocturno. Incluso al final aparecerá el mismo Dios del reino.



Es cierto que la película está algo embarrada en su guión, que contiene demasiadas cosas en las que no termina de detenerse o explotar, pero está cargada de belleza y de nostalgia, aunque no sabemos muy bien de qué nos está hablando o a veces se excede en su propia recreación de la fantasía, sus preciosas imágenes nos hablan un lenguaje que somos capaces de entender (aunque no de explicar), sus arquetipos ilustran ese viaje equivocado que todos hemos emprendido alguna vez tratando de paliar una pérdida.

martes, 12 de junio de 2012

Rebirth (Yôkame no semi)

Con esta película se abre la sección oficial del cine pirata asiático http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/06/primer-festival-pirata-de-cine-asiatico.html.

Esta es la segunda película de Izuru Narushima y fue todo un éxito en los premios de la academia japonesa ganando película, director, actriz secundaria y casi todos los ténicos: guión, fotografía, música, iluminación, sonido, montaje.
Se trata de una película de dos horas y media que narra el particular "secuestro" de un bebé. Se trata de un rapto de la amante del marido que dolida tras un aborto al que él le animó se ha quedado sin poder tener hijos. La película es más que correcta, está bien interpretada y la historia, sobre todo la forma fragmentada en que está contada, es lo suficientemente atractiva como para enganchar al espectador. La música y la fotografía son hermosas, así pues, pertenece a esa raza de películas que dificílmente no gustarán a la mayoría del público, pero también, y ahora pasaré a analizarlo es una película a la que le faltan ingredientes para maravillar.


Uno de las cosas que no funcionan es el maniqueismo a la hora de presentarnos a los padres biológicos como un desastre absoluto (algo que me resulta poco verosimil) y también el ritmo se estanca un tanto en determinados momentos, sin llegar a ser aburrida se podría haber aprovechado mejor el metraje. Por otro lado, existen escenas algo recargadas de melodramatismo, algo inevitable en parte por la trama presentada pero también que le acerca inevitablemente a cierta esencia de las películas de sobremesa, cosa que también le ocurre a Almodóvar pero este lo sortéa gracias al humor y a su sello personal. Por lo demás es una película tierna, envolvente, llena de dolor e impotencia pero también de alegría y de agradecimiento.

lunes, 11 de junio de 2012

Comienza el festival pirata de cine asiático

Ya os hablé del festival pirata de cine asiático la semana pasada y hoy se inaugura con Flowers of War http://losthighwayblog.blogspot.com.es/
La última película de Zhang Yimou que estuvo presente en algunos premios del año pasado, es la historia de un cínico alcohólico que se hace pasar por sacerdote para refugiarse de la guerra en una inglesia durante la invasión de Japón a China.


En mi lista de mejores películas de 2011 ocupó el puesto 45 y ahí resumía brevemente los aciertos y fallos de la cinta, que en general y por otros trabajos de su director, supuso para mí una pequeña decepción.
(Ir al enlace de la lista- http://mundodena.blogspot.com.es/2012/02/las-cincuenta-peliculas-de-2011-1-parte.html