Children who chase voices from deep bellow

La segunda película de la sección oficial es este anime de Makoto Shinkai
http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/06/children-who-chase-lost-voices-from.html

El tercer día del festival pirata de cine asiático nos deja por fin, una película a la altura de semejante evento, una película que no se borrará fácilemente del alma del espectador.
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Makoto Shinkai es uno de los nombres más relevantes del cine anime japonés actual. Aunque esta es la primera película suya que veo no he podido salir de ella más satisfecho. Es una película con una estética preciosa, está llena de barrancos, rocas, valles, llanuras, ruinas, vías de tren, abismos, oceanos, ríos y también está llena de luz: toda la película es un catálogo de los colores del cielo, de sus reflejos en el agua. Sólo por ello merece la pena meterse de lleno en la película y saborear esa colección de imágenes, imágenes nada arbitrarias, engarzadas en torno a una difusa historia en la que se mezcla el amor, la pérdida y la mitología japonesa, una historia cercana a nuestra cultura rica también en mitos sobre el descenso a las profundidades en busca de la amada muerta.

Una adolescente sensible y perfeccionista y un profesor desesperado por encontrar a su mujer emprenderán este "viaje" a través de Agathar, un reino donde se han retirado los antiguos dioses una vez que se hicieron prescindibles en la civilización moderna. Este reino está plagado de criaturas que recordarán algunas de las de Myazaki: Quetzacoals, guardianes, oscuras criaturas dispuestas a devorarlo todo en su reino nocturno. Incluso al final aparecerá el mismo Dios del reino.

Es cierto que la película está algo embarrada en su guión, que contiene demasiadas cosas en las que no termina de detenerse o explotar, pero está cargada de belleza y de nostalgia, aunque no sabemos muy bien de qué nos está hablando o a veces se excede en su propia recreación de la fantasía, sus preciosas imágenes nos hablan un lenguaje que somos capaces de entender (aunque no de explicar), sus arquetipos ilustran ese viaje equivocado que todos hemos emprendido alguna vez tratando de paliar una pérdida.

Rebirth (Yôkame no semi)

Con esta película se abre la sección oficial del cine pirata asiático http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/06/primer-festival-pirata-de-cine-asiatico.html.

Esta es la segunda película de Izuru Narushima y fue todo un éxito en los premios de la academia japonesa ganando película, director, actriz secundaria y casi todos los ténicos: guión, fotografía, música, iluminación, sonido, montaje.

Se trata de una película de dos horas y media que narra el particular "secuestro" de un bebé. Se trata de un rapto de la amante del marido que dolida tras un aborto al que él le animó se ha quedado sin poder tener hijos. La película es más que correcta, está bien interpretada y la historia, sobre todo la forma fragmentada en que está contada, es lo suficientemente atractiva como para enganchar al espectador. La música y la fotografía son hermosas, así pues, pertenece a esa raza de películas que dificílmente no gustarán a la mayoría del público, pero también, y ahora pasaré a analizarlo es una película a la que le faltan ingredientes para maravillar.

Uno de las cosas que no funcionan es el maniqueismo a la hora de presentarnos a los padres biológicos como un desastre absoluto (algo que me resulta poco verosimil) y también el ritmo se estanca un tanto en determinados momentos, sin llegar a ser aburrida se podría haber aprovechado mejor el metraje. Por otro lado, existen escenas algo recargadas de melodramatismo, algo inevitable en parte por la trama presentada pero también que le acerca inevitablemente a cierta esencia de las películas de sobremesa, cosa que también le ocurre a Almodóvar pero este lo sortéa gracias al humor y a su sello personal. Por lo demás es una película tierna, envolvente, llena de dolor e impotencia pero también de alegría y de agradecimiento.

Comienza el festival pirata de cine asiático

Ya os hablé del festival pirata de cine asiático la semana pasada y hoy se inaugura con Flowers of War http://losthighwayblog.blogspot.com.es/
La última película de Zhang Yimou que estuvo presente en algunos premios del año pasado, es la historia de un cínico alcohólico que se hace pasar por sacerdote para refugiarse de la guerra en una inglesia durante la invasión de Japón a China.

En mi lista de mejores películas de 2011 ocupó el puesto 45 y ahí resumía brevemente los aciertos y fallos de la cinta, que en general y por otros trabajos de su director, supuso para mí una pequeña decepción.
(Ir al enlace de la lista- http://mundodena.blogspot.com.es/2012/02/las-cincuenta-peliculas-de-2011-1-parte.html

La tercera semana de París o El hombre que susurraba a la arcilla

Tenía pensado escribir un post que se llamase la segunda semana de París, en él quizá hablase de que Rafa Nadal había hecho su mejor Roland Garros y había aplastado a todos sus rivales sin clemencia, amigos suyos como Monaco, Almagro, Ferrer (adiviné el semifinalista), pensé que se podía dar la gran sorpresa cuando tras un partido muy largo a cinco sets, Djokovic tuvo cuatro match point en contra contra Tsonga. Pero al final llegaron los mejores de la superficie a semifinales. Pude ver las dos y comprobé a un Nadal infinito frente al alicantino, agresivo, casi hostil, ávido del séptimo Roland Garros que hiciera oficial lo que ya todos sabemos: Es el mejor tenista de la historia sobre tierra batida. En la otra semifinal encontré un Federer muy bajo de forma, sólo salvado por su calidad inconmensurable, capaz de dar los mejores golpes pero también cometer los errores más garrafales. Así llegamos a la final donde Nadal demostró ser capaz de ganar a Djokovic sin problemas hasta el primer parón, luego llegó la lluvia, el bote de la bola cambió, el balear se llenó de nervios, y la remontada serbia parecía posible. Novak Djokovic va a entrar a formar parte de los mejores tenistas de la historia, tiene practicamente de todo, defensa, ataque, resta muy bien, tiene un saque cada vez mejor, está a tope de forma física, tiene una derecha y un revés brutales (sólo flaquea un poco con la volea), ha ganado 5 grand slam y creo que con lo joven que es va a llegar a los 10 con gran facilidad. Le ganó ocho juegos seguidos a un Nadal enorme pero entonces volvió a anularse el partido.

La final se terminó de jugar este lunes, a la una de la tarde, con la lluvia amenazando y un Rafa que volvió a salir como el domingo, enchufadísimo y jugando muy agresivo tanto en la defensa como en el ataque, a las primeras de cambio recuperó el break y se pasó el resto del set mandando, intratable con el servicio y a las pronto tuvo un juego al resto para ganar el partido, no fue esa vez, pero sí a la siguiente, con una doble falta impotente del serbio, al que esta vez no le salvó la campana de la lluvia.

Comencé este blog alabando a Nadal tras su final pérdida en Australia, fue una final que pudo ganar sobradamente pero le traicionaron los nervios. Esta vez no perdonó, ha vuelto a hacer una temporada soberbia en tierra, donde ha ganado todo (la tierra de Madrid no era tal) y casi todo se lo ha ganado al mejor tenista actual, ¿o es él? La respuesta en breve, tenemos Wimbledon y Open Usa para confirmarlo. Pero esa es otra historia, la de hoy es que Nadal es el mejor jugador de la tierra batida y posiblemente el deportista español más relevante también.

Primer festival pirata de cine asiático (por gentileza de losthighway.blogspot.com)

Una de las mejores páginas de cine que uno puede visitar en internet es la que realiza el bloguero David Amoros con una profesionalidad y un cariño fuera de lo común.

David ha ideado reemplazar el festival de cine asiático BAFF que se celebraba en Barcelona por estas fechas, que el año pasado se sustituyó por el Casa Asia Film Week 2011 y que éste se ha quedado sin fondos.

Es de agradecer que haya propuestas tan interesantes y tan frescas y que las ventajas de internet se puedan aprovechar para algo así. David ha realizado todo un auténtico programa festivalero con sesión inicial y de clausura y diferentes competiciones, por país, directores, temática... y por supuesto la sección oficial. En total 50 películas del mejor cine asiático actual y no tanto. Por si esto fuera poco, cada una de ellas tiene un enlace para descargar por internet o ver online ya que la gran mayoría no se han estrenado (ni se estrenarán, bendita piratería). Se está configurando un jurado popular que fallara en las diferentes categorías.

Copio el enlace de su entrada al que os insto a visitar si os apetece una de Asiático para la primavera.

http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/06/festival-cine-asiatico-online.html

La primera semana de París

La tierra ha vuelto a ser territorio Rafa Nadal, hablo de tierra roja y no de ese tonto experimento madrileño (experto en desprestigiar el tenis con sus palcos, sus gritos y su falsa tierra). Nadal ha ganado en Montecarlo por octava vez consecutiva, quizá sin más aliciente que derrotar a su bestia negra del año pasado Nole Djokovic, ganó el Godó al infatigable Ferrer y de nuevo a Nole en Roma, vengándose de la final del año pasado. 

Así se ha llegado a París, con las espadas en todo lo alto entre los dos mandatarios del tenís, secundados por la clase de Federer capaz de ganar a ambos si cuenta con la inspiración necesaria. Poco más. La primera semana de París no ha dado casi ninguna sorpresa, Federer se ha dejado un par de sets contra rivales cómodos y Djokovic tuvo que remontar ante Seppi, un 2-0, Murray haciendo la goma también ha conseguido pasar a cuartos. También estarán Delpo y Almagro especialmente inspirados, Tsonga que ha vuelto a encontrar su mejor tenis y por supuesto Ferrer, que creo que esta vez mandará a Murray a la lona y podrá llegar a unas semis de Paris, lo merece. 

Nadal está intratable, sus partidos se miden por palizas, y la gracia parece ser el ver cuantos juegos son capaces de hacerles sus vapuleados rivales, hoy pasó por encima de Monaco que llevaba una gran temporada (le hizo un set a djokovic en Roma) 6-2, 6-0, 6-0. Pero el fantasma de Nole es alargado y sólo él podrá privar a  Rafa de su séptimo Roland Garros, nadie ha ganado tantos nunca. Las posibles semis serán Federer y Nole frente a Rafa y Ferrer. París nunca ha tratado bien a sus héroes, quizá algún día deba rendirse ante el mejor jugador de la tierra batida.
(Releyendo la entrada me encontré que había puesto las espaldas en todo lo alto, no me refería a que los tenistas llegaran jorobados, sino que fue un error de mis deficientes contactos neuronales, ya está corregido)

Algunas pelis que me recomendaron: Canino, Drag Me to Hell y 4 meses tres semanas dos días

He aprovechado que no había demasiados estrenos interesantes para ver algunas películas que me habían recomendado mis amigos y que tenía pendientes de ver:

Canino es una de esas pelis raras en las que transcurrida media hora sigues esperando que te den alguna explicación, algo que te oriente, supongo que es el esfuerzo por ser sutil. Es el primer trabajo del realizador griego Giorgios Lantinos, que ganó con ella el premio en Cannes Un certain regard. Por lo que yo entendí es la historia de una bizarra familia, donde los padres tienen encerrados a sus hijos en su casa y los han sometido a un peculiar proceso educativo donde ciertas realidades son omitidas o cambiadas de significado. También abundan las leyendas de contención, por ejemplo, los gatos son asesinos peligrosísimos que han matado a un hermano suyo.

Se trata de una especie de entrenamiento, pero a mí personalmente no me quedó claro si los padres temen perder a sus hijos si los dejan salir, o se trata de simples sociópatas que disfrutan tratando a sus hijos como conejillos de indias. Alternan escenas de brutalidad, con algunas divertidas por surreales, en general la película es lo suficientemente cautivadora como para dejar de verse. A pesar de que tuve la sensación de que la idea se desaprovechaba por momentos y que la cosa podía haber dado bastante más de sí, estas propuestas son más que interesantes y la película contiene momentos realmente memorables, en parte debido a las excelentes actuaciones del padre y los hermanos.

 Drag Me to Hell, es una de esas películas de terror humorístico en las que Sam Raimi da rienda suelta a sus mañas realizativas para presentar una película muy vistosa, exageradísima, más divertida que inquietante pero siempre entretenida. Se trata de una historia de maldiciones y posesiones, llena de sustos y batallas entre su actriz y las fuerzas maléficas. Su protagonista, Alison Lohman, trabajó en un papel muy interesante en los impostores arrebatando el corazoncito de Nicolas Cage. Parece que ahora le ha llegado a algún punto interior a Sam Raimi, al que ha llevado a una auténtica fase oral con ella. Durante la misma Lohman traga con todo, traga moco y baba de vieja gitana, vomita un chorro de sangre en la boca de su jefe, se come una mosca, vomita un pastel, se traga el brazo entero de la vieja, se traga un ojo de la vieja, le hace tragar a la vieja un botón metido en un sobre, hace vomitar a la lamia un gato, escupe la mosca y tras todo ello, y un falso final feliz, es llevada al infierno donde seguro que descansa de tanta oralidad.

 4 meses, 3 semanas y dos días, es una de esas películas cuyo argumento me tiraba completamente para atrás, las dificultades de una joven que quiere abortar en la Rumanía comunista a través de la mirada de la amiga que le ayuda. La película ganó la palma de oro y un par de amigos me hablaron bien de ella, así que vencí a la pereza y ayer me puse a verla aprovechando una tregua y bueno... no me ha podido gustar más, a partir de una trama en la que parece inevitable caer en el melodrama o el cine de denuncia (géneros que no me interesan demasiado), se construye una película fascinante llena de emociones, de veracidad y de crudeza sin recurrir a ningún falso truco. Sólo cine del bueno, es acojonante como se utilizan las elipsis en esta película, parece que estamos asistiendo a un rodaje en tiempo real, y a pesar de que le película se toma todo el tiempo del mundo para mostrar no cansa en lo más mínimo. El guión es buenísimo y la actriz principal está muy bien, también el abortador resulta un personaje imborrable. Como las grandes obra, a partir de un acontecimiento la película trasciende a temas mucho más amplios, la política abortiva del país sí, pero en general el machismo y el clasismo del mismo y más allá, la difícil convivencia entre la amistad, el amor y el miedo.